宁浩1977年9月生于山西太原，导演、编剧、监制。导演作品曾获上海国际电影节亚新奖最受欢迎影片奖，入围第64届柏林电影节主竞赛单元。图片由受访者提供

尽管近日梅雨连绵，但丝毫没有影响来自世界各地的电影人和影迷热情参与第22届上海国际电影节。

作为电影节的老朋友，宁浩也放下了手头的工作，奔赴这场光影之约。

2005年，当时的电影新人宁浩以《绿草地》获得了上海国际电影节亚洲新人奖。而这一次，他以亚新奖评委会主席的身份回到了这个舞台。

对宁浩来说，这既是一次回归，也是一次回馈。

因为志趣相投所以聚在一起探讨，这很好玩

每年6月，宁浩的行程中总有上海这一站。

去年，他担任上海国际电影节金爵奖国际短片单元评委会主席，并在亚洲新人奖颁奖礼上作为嘉宾颁发了最佳影片奖。今年，他出任亚洲新人奖评委会主席，携4位评审团成员一道挖掘新一代亚洲新人新作。

频频来上海“过节”的背后，是宁浩对上海国际电影节的特殊感情。2005年，亚洲新人奖设立的第二年，尚是电影新人的宁浩就凭借《绿草地》获得了最受欢迎影片奖，从而获得了更多关注。

“对于当时的我来说，这是一份非常重要的鼓励。”宁浩说：“感谢电影节对于年轻影人不遗余力的孵化和扶持。”

解放周末：从当年的新人导演到颁奖嘉宾，再到今年的评委会主席，您在亚新奖舞台上的“出镜率”很高。角色变化了，心情是否也有不同？

宁浩：当时，我作为一个新导演、一个年轻人，看到自己的工作成果被给予了这样的肯定，得到了很大的鼓励。从那时起，我跟上海国际电影节一直保持着很好的情感联系，几乎每年都来，每次都是很好的交流和学习。

我很高兴这次能够参与亚新奖的评审工作，这个奖项对整个电影行业都是有建设性意义的。在我看来，上海国际电影节不仅仅是一个国际电影交流盛会，更承担着发掘亚洲电影的新生力量、为业界输送更多新鲜面孔的重要职能。对年轻电影人来说，亚新奖提供了一个崭露头角的机会，鼓励着他们继续往前走。

解放周末：这次您出任亚新奖评委会主席，其实并不出人意料——近几年，您的名字总是和新人新作一起出现，尤其是您2016年发起“坏猴子72变电影计划”，从导演转向监制，签约了14位青年导演，推出《绣春刀II修罗战场》《我不是药神》等作品。当时，这个电影计划是怎么酝酿的？

宁浩：谈不上酝酿，这其实是我长期以来的想法。

2014年拍完《心花路放》之后，我就在思考下一步要做什么。当时我感觉到中国电影市场正在快速发展，而对这个行业来说，要成长、要繁荣，最重要的还是有更多、更专业、更职业的创作者加入行列。

我也没多想，我就感觉一个新人在走向成熟的过程中，需要一个有行业经验、市场经验的人帮着一起走过中间的过渡阶段，避免出现特别大的损耗或方向性错误。就好比大学生一毕业就到社会上工作，其实是不熟悉情况的，读书时储备的知识不足以让他们马上适应这个行业。如果没有经验丰富的人帮着带一带，就很容易走弯路，甚至撞得头破血流。

解放周末：“坏猴子”为年轻导演提供的支持力度之大，让人惊讶。从前期的资金、剧本，到中期的制片、演员、特效，再到后期的宣发支持，这些都是入行不久的年轻导演无法轻易获得的业内成熟资源。

宁浩：因为我认为有必要重视年轻导演的这个中间过渡环节，给予新人各方面支持，配合他们成长。这样一来，年轻导演节约了时间成本，获得了快速成长，也有利于整个行业的繁荣发展。

我本身就是拍电影的人，身在这个行业，一切都是行业赋予的，所以想在自己力所能及的范围内为行业做一些事情。

解放周末：做导演是“单干”，做监制是和年轻导演“组团”，是否“人多力量大”？

宁浩：我原先的工作方式可能就是自己做自己的事，现在大家一起做也蛮好的，不那么孤单了。就像兴趣活动小组一样，大家都喜欢电影，因为志趣相投所以聚在一起探讨，这很好玩。难道不应该这样吗？

一个剧本写两年太正常了，电影都是这么干出来的

在位于北京朝阳区的工作室，人们一进门就能看见标志性的“坏猴子”雕像立在那里，威风凛凛，格外抓人眼球。

为什么把公司命名为“坏猴子”？宁浩通常的解释是：“好”代表着听话，“坏”代表着不太听话；但从某种角度来看，“坏”意味着不因循守旧，意味着一种创新。

在宁浩看来，电影创作的基础便是创新，需要对前人留下来的传统有所质疑，有一股“狠干”精神。自己的创作如此，年轻导演的创作亦是如此。

“在与年轻导演交流的过程中，我们绝不会规定一部作品要变成什么样，而是要帮助这部作品长成自己独特的样子。”宁浩说。

解放周末：为什么如此强调创新？

宁浩：打个比方：创作一部电影就像是在一片原始森林里摸索，如果循着别人走过的路继续走，那永远就是在这条道上。开路，走别人没走过的路，才能有新的发现。

当然，这个探索的过程是需要勇气的，因为没有人能证明这件事究竟是对是错。但既然要创作，就只管专注于自己的想法，往前走。

解放周末：您不仅强调自己的导演作品要创新，对于身边的年轻导演也特别强调这一点。

宁浩：对。

创作者要有个人的风格和审美，有独特的创造力去展现自己的艺术性。如果说文化性代表了族群的独特，是一群人的特征，那么艺术性就是我们每个个体的特征，展现了个体和他人不一样的地方。有的镜头一出来，人们就知道是哪个导演拍的；有的绘画笔触一呈现，人们就知道是哪个画家画的。

可能有人会说，过于突出的个人特征某种意义上是对观众的拒绝。但我觉得，有特点的东西有时一开始会引起一些不理解甚至排斥，这是正常的，重要的是保持自己的本真。做人最基本的原则是真实，对作品的基本要求也是真实。

解放周末：《我不是药神》的导演文牧野曾说，您像是一面“镜子”，让他“看清自己”。很多媒体都说您致力于“扶持新人”，在与年轻导演一起做电影的时候，您对自己的角色定位是什么？

宁浩：谈不上扶持，谁扶持谁呢？更像是交朋友吧。对于新人导演，我认为最重要的是帮助他们成熟起来。而一个人的成熟是需要时间的，今天撒下种子，不必急着收。

创作者，尤其是新人，一开始总是模糊的，会凭感觉去说自己热爱什么样的东西；但究竟自己是怎样的人、自己和作品之间的联系是什么，可能回答不上来。但这些问题其实都要想清楚。我的工作就是和他们交流，有的放矢地探讨各种各样的问题，帮助他们捋清这些事。

解放周末：“坏猴子72变电影计划”签约了14位导演，您就这样和他们一个个聊？

宁浩：就是和他们约会呗。有时候是正儿八经地开会，有时候是碰在一起聊聊最近的想法。我们在北京有个创作小基地，大家写剧本的时候都会在那儿待着。这一阶段就有两个导演和我一起住在那里，大家各自写各自的东西，有时候一起看片子、聊一聊，有时候两三天也不聊，各想各的，吃完饭出去遛遛弯儿。总的来说比较散漫，就像我刚才说的，像个兴趣活动小组。

解放周末：不担心写剧本时间太长？

宁浩：剧本创作是个漫长的打磨过程，一个剧本写两年，太正常了，电影都是这么干出来的。

解放周末：也不考虑电影最后的票房？

宁浩：最终的票房多少不是我们能决定或者设计出来的。作为导演，当然希望有更多观众去看自己的电影，但我觉得千万不能忘记电影到底是什么。我们这批从事电影的人，还是从文化层面去探知世界、进行创作的。这也许是某种固执吧。