——专访著名京剧演员史依弘

　　18年前，一部名为《大唐贵妃》的新编京剧大胆融入了歌剧、舞蹈、交响乐等多种艺术形式，引发热议。

　　两天前，经过精心打磨的新版《大唐贵妃》亮相第二十一届中国上海国际艺术节，再度惊艳观众。

　　京剧的前面有没有观众？京剧的后面有没有人传承发展？这两个问号激励着一代代京剧人，也推动着这一国粹的发展。在一部又一部传统戏的打磨与新编戏的探索中，京剧演员史依弘思索着京剧的未来。

　　“台上一分钟，台下十年功。”上海京剧院的排练厅里，这行大字格外醒目。

　　《大唐贵妃》的排练正在紧张地进行中。尽管演员们都身着便装，但从唱腔、程式到音乐，每个细节都一丝不苟。

　　上半场排了两遍，短暂休息后，史依弘要求再与伴舞们磨合全剧的一大看点：翠盘舞。唐明皇的扮演者李军击鼓，担任编舞的黄豆豆在一旁打着拍子，嗓子已经有些嘶哑。在高台上跳舞的史依弘，举手投足中透出从容与自信。

　　排练结束，她又与黄豆豆及导演仔细讨论细节。她笑言：“我正在努力成为京剧院的‘著名舞蹈演员’。”

　　我努力控制自己不流泪，把它好好唱下去

　　解放周末：这次出演《大唐贵妃》,和18年前的心情有何不同？

　　史依弘：这是一次充满回忆的圆梦体验。18年前的《大唐贵妃》有三组杨贵妃和唐明皇，分别由老前辈梅葆玖、张学津；李胜素、于魁智以及我和李军饰演。我演的是杨贵妃集三千宠爱于一身，最光辉的岁月。这一次我演完全场，感受了她传奇而悲壮的一生。

　　解放周末：新版《大唐贵妃》做了哪些艺术上的调整？

　　史依弘：当年的演出由于众星云集，观众更期待的是看角儿，所以在创排时既要考虑到经典唱段的保留，又要兼顾各位艺术家的表演特点。如今是一组演员演到底，观众对这部戏的整体性和剧情的流畅性有了更高的期待，所以新版本对剧本进行了重新梳理和调整。

　　首先是当年的那段“贵妃醉酒”被改为了“寂寞长空冷月叹无情”的一段唱。《大唐贵妃》脱胎于梅兰芳先生的《太真外传》，这部戏的作曲以及梅先生的唱腔可谓登峰造极，一直深受观众们的喜爱。当年，大家觉得《贵妃醉酒》的旋律很好听，梅派的程式也很经典，所以将其安排在杨贵妃被贬回杨府、回想宫内生活的那段。但《贵妃醉酒》其实是一出独立的戏，与《大唐贵妃》的整体风格并不是特别符合。而且，从人物的心境来看，杨贵妃被贬回杨府后，心理落差极大，再戴上凤冠回忆过往的宫廷生活，有些不合理。所以这次我们一致同意进行更改，原来的唱词被替换，唱腔也做了一些微调，但是依然沿用了《贵妃醉酒》的“四平调”，更加贴切地表达杨玉环悲凉的心情以及对唐明皇的思念。

　　18年前，由于时长原因，删掉了杨贵妃自尽前与唐明皇诀别的唱段，当时我觉得挺遗憾的。因为不管是跟亲人还是爱人，比如《白蛇传》《霸王别姬》等，诀别环节的处理都能增加整部戏的可看性和张力。在新版中，这场被封存了18年的诀别戏再次与观众见面，这场戏也是李杨爱情的写照。

　　解放周末：在排练时，您苦练翠盘舞，这段《太真外传》中的舞蹈似乎颇具神秘色彩。

　　史依弘：梅兰芳先生曾经改良了一整个系列的京剧古装戏，他在几乎每部戏里都设计了一段舞蹈，非常出彩。除了《太真外传》中的翠盘舞，还有《西施》里的翎子舞、《天女散花》里的绸舞、《霸王别姬》里的剑舞。京剧“唱念做打”的“做”里其实是包含着舞的，作为一门无声不歌、无动不舞的艺术，载歌载舞是京剧不变的本质。

　　翠盘舞之所以神秘，是因为当年的《太真外传》没有影像留下来，我们谁都没见过梅先生的舞蹈。我曾经问过梅葆玖老师，他当时年幼，对父亲的这段演出也没有印象。能参考的，只有几张梅先生的剧照。照片里，他身着宫装，在一个面积不大的翠盘上跳舞，边上围着一群演员，挥舞着预示风、雨、雷、电的旗子。据说，梅先生和演员们把这些旗子扔过去又接过来。

　　解放周末：听上去挺前卫的。

　　史依弘：是的，梅先生的戏在当时都是很前卫的。听说当年的翠盘有内外两圈，外边的那圈是可以转动的，感觉像一个八音盒，中间有一个人在转圈跳舞。新版的翠盘也借鉴了这种设计，以现在的技术实现这种效果，当然不在话下，但是在当年真是不简单。这次我们还请黄豆豆对翠盘舞的群舞做了精心的编排，很有新意，展现了盛唐气象。

　　解放周末：您曾说过，在演戏的时候只有自己心动，观众才能心动。这部戏最让你心动的点是什么？

　　史依弘：在“马嵬坡”这场戏里唐明皇赐白绫给杨贵妃。唐明皇唱：“一见白绫七尺茫，难道说顷刻间天各一方？李隆基妄为男子汉，堂堂天子，不如平头百姓郎。”杨贵妃接着唱：“人生自古谁无死，只可叹与君王，相见恨晚，知音难觅。今日里，我与你有难同当。”真是字字血、声声泪。当舞台效果全部起来、情绪烘托到顶点的时候，我必须努力地控制自己不要流泪，把它好好唱下去。排练的时候每次演完这段，都要花很多时间才能“走出来”。

　　解放周末：《霸王别姬》是梅派的经典戏，也是您的保留剧目之一。您是怎么理解杨玉环和虞姬这两个悲剧人物的？在角色塑造上会做哪些不同的处理？

　　史依弘：虞姬和杨贵妃的命运有相似之处，她们都为了君王牺牲了自己，令人痛惜。但两个人的性格不太一样，虞姬的自我意识要比杨贵妃更强一些，为了不拖累项羽，她赴死时是大义凛然的。西楚霸王是个多么刚愎自用的汉子，可是他对待虞姬的时候，又是那么柔肠百转，这种强烈的反差非常打动人。相比较而言，杨贵妃更单纯一些，更被动一些，所有的一切都不是她能够做主的。在《大唐贵妃》里，她和唐明皇因为音乐和舞蹈而惺惺相惜，他们是眷侣更是知音。我在塑造人物时也会更多地展现她娇弱柔美的一面。

　　假如梅兰芳在世，他会不会演金镶玉

　　解放周末：京剧是唯美的艺术，梅派贵在中正柔美，您在塑造角色时如何既遵循梅派的传统，又向观众展现出自己的美？

　　史依弘：我从来没有想过我自己的美，我也没什么美的。我只是尽量去遵循梅兰芳先生的精神。梅派艺术体现了中国传统的美学原则，它是中庸的、恰到好处的，梅先生无论唱什么、演什么，都是那么中正，让人舒服。他饰演女性角色，总能表现出她们最美最动人的一面。即使是《虹霓关》里的东方氏，丈夫上战场前她说，你万一死了我绝不会改嫁。可是丈夫死后，她上战场原本是替夫报仇的，一见杀夫仇人王伯当长得英俊，就立即改嫁王伯当。这样一个女性，梅先生演来也不会让人觉得讨厌。他在这部戏里一人演两个角色，在头本中演东方氏，在二本又改演丫鬟，演得特别活泼可爱。

　　解放周末：去年，您一人演绎“梅尚程荀”四大流派，引发了观众热议。今年的一部《新龙门客栈》又突破了人们对传统京剧的认识。您觉得，如果梅先生在世，会怎样评价您的大胆尝试？

　　史依弘：梅先生演的角色大多是雍容华美的，少有极致、激烈的女子。我相信，他心里其实特别想演一些不一样的角色。梅先生平生最喜欢的两出戏，也是我最喜欢的戏，就是《霸王别姬》和《宇宙锋》。为什么？就是因为有激烈的情感。

　　《宇宙锋》里的赵艳容多痛苦啊，她的父亲赵高命她改嫁秦二世胡亥，但赵艳容一心期待自己的丈夫能够回来，于是碎衣毁容，在金殿上假作疯癫，最终幸免。这部戏看上去是政治戏，但其实是父女之间差异极大的人生观形成的角逐。梅先生曾说，《宇宙锋》是他功夫下得最深的一出戏。可见，他是很喜欢那些有个性的角色的。

　　但假如《新龙门客栈》摆在他面前，他周边的“梅党”可能不会让他演金镶玉：梅兰芳怎么可以在台上叼烟袋？怎么能演这种亦正亦邪的女性？如果我的老师卢文勤还在，他可能也不会让我碰《新龙门客栈》。

　　解放周末：听说您曾经在表演时因为动作有一点夸张，就被卢老师批评背离了梅派的美？

　　史依弘：那是我二十多岁的时候，有一次演《贵妃醉酒》，我研究了许多老先生的表演，上台时借鉴了一点其他流派的动作，哭腔有一点夸张，结果被老师批评了。因为梅派的风格是浅尝即止，浅浅的、淡淡的，让你觉得一口茶香在嘴里，刚感觉到，清香就没了，但回味无穷。

　　解放周末：流派特色需要传承，但塑造角色也很重要。

　　史依弘：京剧并不是模仿秀。不是说我严格遵循梅派的路，一点都不破局，我就能成为梅兰芳。梅先生所达到的艺术高度不是每个京剧演员都能达到的。每个时代的观众、每个时代的文化土壤都不同，梅兰芳先生如果在今天表演，我大胆说一句，也不是所有人都能看懂他的美。

　　我认为学“梅”，除了学习他外在的表演特色，更需要学习梅先生独到的艺术眼光和不懈钻研的精神，学习他创新、求变的精神。当年京剧的四大名旦就是通过创新才创造了流派啊。只有把流派的特色不留痕迹地融入唱念做打中，让它自然地流淌出来，让那些程式好像都不存在一样，才是真正的艺术。