传统不是一本现成的教科书

——专访编舞家沈伟

　　作为长期活跃在当代艺术最前沿、享有国际盛誉的著名编舞家、画家和导演，沈伟在中西方艺术之间自由游弋，以自己独到的风格获得了广泛认可。

　　几乎所有艺术评论者都指出，中国传统文化始终是沈伟艺术创作的底色，是万变不离其宗的“根骨”。而在沈伟看来，传统不是一本现成的教科书，对传统进行重新提炼、升华、创新，传统艺术才能再一次达到自己的巅峰。

　　深耕艺术与普及艺术，两边一起做，发展会更快

　　如果没有亮相舞蹈类综艺节目，沈伟几乎就是“传说中的人物”。

　　此前，圈外的大众对他所知不多。而在国际舞蹈圈内，他是令人高山仰止的金字塔尖。专业人士都知道他的舞团演出一票难求，知道他本人拿了许多国际顶尖的舞蹈艺术类大奖，也知道他是北京奥运会开幕式的策划者之一和《画卷》篇编导，但亲眼见到他本人的机会，不多。

　　他十分低调。直到最近，借着一档节目，专业舞者和普通观众终于近距离看到了作为评委的沈伟。

　　评委席里，他始终谈吐优雅，保持专业理性。几乎好几次，舞者的作品以极其强烈的感染力获得全场的共情，令其他评委潸然泪下。轮到他时，他却说：“我要让自己先冷静一下，不被一时的情绪干扰，才能从专业和理性的角度想一想。”

　　这非常符合沈伟一贯的艺术追求。他曾经说：“艺术不只是感性的门类，它非常理性，需要理智对待。”他形容自己舞团的工作状态像是做科研，每一个动作、布景、灯光、服装，他都全程把控，严谨计算，反复实验，绝不诉诸一时的情绪。

　　于是，他成了评委中最难“推杆”的那个人。有选手说，即便被淘汰，但只要得到沈伟老师这一杆，那就胜过一切。也有选手直接在舞台上喊话：“特别希望能听到沈伟老师的点评。”

　　他的点评，总能抓住表演中最细微的动作瑕疵。甚至对一些已经成名的教科书级别的舞者依然十分“挑剔”，常说对方“力量没有延续到头”“忽视了指尖”“空中动作没有到位”。正是这样针针见血，反倒令所有人心服口服，乃至于每到争议时，弹幕一片嗷嗷叫道：“等沈伟老师的选择”。

　　所有人受益匪浅。选手获得了新的成长；而观众，似乎也觉得从此对舞蹈这门艺术“能看出点门道”了。

解放周末：许多人印象中，您是一位“高冷”的艺术家，怎么会想到参加国内的综艺节目？

　　沈伟：节目播出后，一些朋友也对我表达了类似困惑，觉得我原来是一个完全“不着地”的人，在纯艺术的殿堂里，一心钻研上层建筑，很惊讶我出现在综艺节目里。放在前几年，我自己也不会想到未来有一天会做这样的事情。

　　我想通过一个大众节目，帮助中国的舞者，同时也向观众传播舞蹈的艺术魅力。大众传媒的影响力、可引起的社会效应，不是几个月的剧场巡演可以比拟的。我希望，通过这个项目，这样一个窗口，能让更多人对舞蹈、生命、艺术有新的认识。

解放周末：为什么说前几年不会这样做？

　　沈伟：我今年53岁，但我一直觉得自己的生命已经走过漫长的岁月，总感觉仿佛转换了好几次，一变再变，性格、兴趣、生活态度，一直在变。过去的我和现在的我，仿佛经历了好几段人生。这些年来随着对生命不断的领悟、升华，开始进入另外一个成熟的阶段。追求越来越有价值。

　　最开始，我的艺术生涯，或许只是始于个人兴趣，没有更明确的信念，渐渐和社会有了互动，与生命有了互动。当发现自己有那么一些智慧，掌握了一些社会规律后，便开始想反哺社会，想给艺术、给人带来一些积极影响。

解放周末：就像马斯洛需求理论概括的那样，从温饱，到实现自我价值，创造社会价值。

　　沈伟：大概是这样。我过去从事艺术时没想这么多。但现在做任何事情，我都会想：自己的存在、作为，能否给社会带来一些美好。

　　比如说节目《舞蹈风暴》，尽管坐在评委席，我心里其实想得还挺多。我很希望观众能深切体会到舞蹈演员“台上一分钟，台下十年功”。他们从小练习，有的从6岁就开始练功，孜孜不倦地付出，几十年如一日，才能让舞台上的每一个动作控制到位、行云流水。我希望舞蹈演员这种追求完美和极致的精神，能对观众也产生激励，同时也让大家的审美有所提高。

　　如果有观众觉得，哇，舞蹈那么好看，需要演员付出那么多艰辛，潜意识里自己也有了努力奋斗的人生动力——只要能传达出这一点，那我的参与就是有价值的。

　解放周末：确实有不少弹幕表达了类似想法。如感慨舞蹈演员不容易，觉得自己要更努力，甚至还说，明天就让孩子去学舞蹈。您觉得自己的目的达到了吗？

　　沈伟：我现在还不敢说。一方面是深耕艺术，一方面是普及艺术，提升全民审美，大概两边一起做，发展会更快。