薛洪明近照

般若波罗密多心经

黄公望题画诗

王安石词

　　薛洪明

　　薛洪明，1958生于无锡。1991年加入江苏省书协。1988年获全国“中年杯”书法大赛二等奖，1989年获无锡市化原杯中青年书法大赛一等奖，1989年获全国“首届职工书法大赛”一等奖。其作品1990年被江苏美术馆收藏，1990年无锡市总工会主席出访日本作为礼品赠送，2013年无锡市书法家名人档案库收藏，无锡市阖闾城博物馆收藏“孙子兵法、伍子胥兵法、小楷长卷”。现为无锡市老人大学书法系专职教师，无锡市书法艺术专科学校教师，无锡市西神书画院（筹）副院长。

　　在当今书法热中，行、草、篆都得以迅速发展，然唯独楷书见缺，尤其小楷更令人担忧。展览和比赛中小楷所占比例极少，在众多的书法教材中也很少见到专门介绍。笔者近几年研习小楷，大体对历代小楷有初步了解，在这里愿和同仁及前辈们共同探讨，把我国的小楷艺术继承下去并为之光大也。

　　书法是我国古老辉煌的传统艺术，自文字起源至今汉字经历了6000年左右的发展史。书法经历3000年的发展和创新，已成为祖国艺术宝库中一笔重要的财富。从魏晋至今，成就卓越的小楷书法家很多，艺术瑰宝也很丰富，他们的作品代表着小楷艺术史的发展过程。在遗存的大量小楷资料中，艺术风格大概可分为两类。一类是厚重古朴、朴茂雄沉，另一类是妍丽娟秀、散朗多姿。

　　三国时期，承汉末隶书变楷书的发展趋势，楷书逐步成长。钟繇是隶书变楷书的早期奠基者。他把东汉民间流行的简笔分书，由隶化楷，把几种汉隶，史游的草隶、张芝的今草，那些“浑厚风致”和“优美俏俊”的笔姿成功地表现为他自成一家的体裁。

　　楷书是三国时代的新兴体裁，到了晋代更形工美，尤以两晋小楷书法成就很大，东晋书法的艺术创造，可说是登峰造极。这时期最著名的书法家有王羲之及其子王献之。羲之初学卫夫人，继而学王廙（羲之叔父）以及魏钟繇，并广泛吸取前人和同时代人的长处，博览群书，备精诸华，一变古法，使楷书画脱隶书笔法，臻于成熟，为历代所敬仰，而尊之为书圣。羲之传世的小楷作品有《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔像赞》等，篇篇精绝。留传于后世的遗迹亦为各家之冠。献之得乃父家学，个性聪慧，勇于创新，一扫前人古拙之风，创秀逸流丽的书派，所书小楷《洛神赋》（仅存13行刻拓），故又称玉版“十三行”。赵孟頫称之“字画神逸墨彩飞动”，为书法史上著名的小楷法帖之一。

　　南北朝时期，因南方和北方地理条件和物质文化生活差异，形成了南北不同的书法艺术潮流。北魏人在江北，生活习惯质朴而豪犷。因此，在书法上有别于南朝，刚健豪放、挺拔雄强，不单单是拘束在纸帛上，而是尽情地为凿碑榜大字的需要，小字传世很少。南朝的书法，因尚受立碑禁令的余威影响，官民立碑并不多，基本多留迹于文牍手札，作品以贴卷贴形式传播，书法家多以流美为能。南朝著名书家有王僧虔、陶弘景、萧子云等人，作品流传者极少，小楷书法家仅见有梁代萧子云的传世作品。今见其小楷书刻《列子》，古朴浑厚，深得钟、王法神，足见其精能。北朝杨坚于公元581年统一南北朝，建立隋朝。其在位24年，整个隋朝统治寿命只有36年，所以在书法上的演变和创造时间也就格外短暂。虽然演创的书法体裁没有像南北朝那样繁星满天，但也皓月当空。书法缀合南北书派，总结了六朝多彩多姿的风浪之局。此时传世小楷作品不多。直至清末出土的《董美人墓志》，此碑小楷刻工精细非常，碑文的点画姿态，笔意清雅，结构娴静，娟好如美人之态，笔墨之传神，可算是隋代小楷代表作。

　　唐书法昌盛，由隋代直追晋人，现存的晋人书法也多为唐人所摹刻，故后人常把晋唐书法并称。此时书法家辈出，书迹传世极多。初、中、晚三唐书家大多精于小楷，初唐时期，著名的书法大家有虞世南、欧阳询、诸遂良。盛唐有颜真卿、晚唐有柳公权等。较有名的小楷作品有欧阳询的《心经》、虞世南的《破邪论》、诸遂良的《阳符经》、颜真卿的《麻姑仙坛记》和柳公权的《护符命》。其实唐朝精于小楷的书家不止此五位。因为五代纷乱，国祚短，文化遗产消损甚多，这是中华民族在文化保留方面的大厄运，也是文化遗产进展方面的大阻碍。所以书法之道，在五代可想而知了。

　　唐朝有“六大家”，宋朝也有“四大家”，即苏东坡、黄山谷、米芾、蔡襄。他们的书法依据前人的笔法，各自在字的表现上大变其姿态。以笔者看创演功夫有余，创新功夫则不足，有别于晋唐。苏东坡、黄山谷、米芾三家气宇不凡，但少见他们有精彩小楷传世。蔡襄楷有小楷《茶录》传世，其笔力沉雄，浑厚古拙。

　　忽必烈于公元1271年建立元朝。元朝只有87年，所以在书法发面的演进成就，虽也人才辈出，但还不及宋代。其中以赵孟頫、管仲姬、邓文源、倪瓒、宋仲温等人为代表，但最有影响的首推子昂。赵孟頫博学多才，篆、隶、行、楷、草无所不学又无所不精，其中小楷算是成就最大的一体。他精力充沛，法度娴熟，笔笔精工，其书写速度快得惊人，一日能书小楷1万字以上，落笔如飞。自赵至今700年来，他对书法的影响极深远，可谓“籍甚不渝，人之业显”，此时扬名海隅，身后的声誉也经久不衰。提到赵孟頫，我们又不能不提及他的夫人管仲姬，当时赵字一统天下，群起效之，唯仲姬没受其影响，难能可贵，但只可惜传世之作甚少，只《梅花赋》小楷传世，此帖深得钟、王的神韵，格调高雅，艺术造诣不亚于赵孟頫，真乃女中书杰也。

　　朱元璋灭元而统一了全中国，前后共276年，比宋的统治期只少了43年，比元代的统治期多了189年，照常理来论，书法之道，当然要较之前代更多姿多彩、更具辉煌的成果了。然演变的事实却不是这样，推究其故，明初中叶为赵体所支配（指赵孟頫），赵字对明世书坛的影响方兴未艾。自太祖以下，无不热衷于帖学，上行下效。在书法方面有形无形地起到了一定的倡导作用，而相演成风，于是帖学就成为当朝书法的进修中心。然而，明朝的小楷书苑异彩纷呈，明初的宋濂，取法于赵循规蹈矩。明中期人才济济，其中祝枝山、文征明、王宠等人最负盛名，堪称大家。祝、王二人都承袭了钟、王，然各有所成，别具一格。祝枝山小楷古而不拙，隶书气意极浓，饶有钟繇气度。王宠的小楷一扫元人的习俗，初学虞世南，后得力于钟、王，他的字高古朴茂，不多尚姿态媚，大有不食人间烟火之慨，可叹谢世过早。文征明是从赵字入手，故笔法精妙，加之茫茫潇洒绝尘，字形巧丽，姿媚不减于赵而骨力似更胜之。88岁高龄仍能书写精彩的小楷，这在古今书坛上是罕见的，我们不能不由衷敬佩。晚明书家也很多，除最著名的董其昌外，小楷写得好的还有黄道周、王铎等。黄道周和王铎也是当时名噪一时的小楷能手，黄小楷多用方笔，结体高古。王铎小楷铁骨铮铮气度不俗。

　　自有清一代书法之道，并不因满人主政而有所阻碍，其演进情形反较明代为盛。宋、元、明三朝的书法，都喜在“帖学”里翻筋斗。那时的董书名望大有驾于赵书之上的趋势，后来乾隆帝非但喜好董字，且更爱晋王书法，因而康、乾之间就停滞在帖学范围之内了。

　　另外，当时的科举制度，士子们除了八股文外，还得依章写好考场规定的楷书，依“墨乌黑，字方整，笔光润”标准，这种书法后人统称为“馆阁体”，这样的刻板体裁，根本谈不上书法艺术。幸而古文物之出土清世为多，南北朝碑志的发现如雨后春笋，碑学从清乾嘉时代开始崛起，以宋碑贬帖为特征的书学流派，所谓“碑”的特定含义一开始是指北魏碑，后经康有为辨析，扩大为包括南朝在内的六朝碑版乃至秦汉刻石，唐碑虽也是碑，但不在“碑学”的崇尚范围内。当时士子们一旦得到官职禄位，“馆阁体”大多抛弃九霄云外，而创造各自的书风，基于这些原因，清代书法终于打破了沉闷了700年的帖学范畴，而重新走上了“碑学”大道。一时书坛为之振兴，至于碑学振兴以后仍旧按晋唐以来的体势演进，在此碑书苑中少有小楷书法传世。从清初到清末，小楷书法仍沿着元、明书家开创的路子走。但是，师钟、王小楷者也不少，如刘墉、梁同书、王文治、何绍基等，在“馆阁体”盛行的清代，刘墉的小楷是一个出色的代表，初学董其昌和赵孟頫，后学颜、柳，更得力于钟、王。所学甚多，取各家之长，而泯其迹，提出“是即不似，似即不是”的精辟学术宗旨，可算是难能可贵的佼佼者。从清末至新中国成立前几十年，是书法艺术不景气的时期，社会动荡不定带来文化艺术的萧条，书法艺术衰败不堪，加上毛笔的使用日少。然而，有幸的是一些有识之士仍苦苦钻研继承发扬，才不至于绝迹，自经10年浩劫之后，由乱而治，中华民族又开始振兴，随着社会主义的经济建设迅速发展，文化艺术也相继蓬勃发展起来，小楷艺术似有薪尽火传重新复苏之势。

　　从魏晋到现代，出现了前面所提到的一大批书法家，他们不但善行、草、篆、隶，而且都精于小楷，各时期的书家给我们留存了丰富而良好的、可供继承研习的法帖。古人云“不精小楷，成不了大家”，这话虽有些偏激，但又不难看出小楷在很早就为人们所重视，在书坛占有很重要的一席之位。