推动戏曲前进的时代步伐－文史纵横－理论频道

联系我们邮箱登录通行证登录网站地图

设为首页加入收藏

当前位置：中工网－理论频道－文史纵横－正文

理论关键词投稿

农民工新生代农民工和谐劳动关系十七届六中全会十二五和谐社会学习型政党中国特色社会主义核心价值马克思主义

推动戏曲前进的时代步伐

//www.auribault.com 2014-03-18 来源：中国文化报

分享到：

　　郭汉城

　　戏曲大家族中有许多剧种，它们的发展情况也不一样。无论属于哪一种情况，它们活动在现代社会里，都有生存发展的权利，都有“推陈出新”的要求，都有与时代结合的任务。

　　距今30年前“戏曲危机”刚刚开始，来势凶猛，人们都惊呆了。各种否定戏曲的论调沉渣泛起，如“夕阳论”“传播封建渠道论”“自生自灭论”“生死由之论”等等，出现了一个动荡不安的局面。当时，大家对“戏曲危机”的性质及严重性、深刻性缺乏认识。

　　虽然30年来国家投入大量人力、物力、金钱，广大的戏曲工作者历尽艰难困苦，想尽种种办法来振兴戏曲，这些努力并非毫无作用。但从根本上看，“戏曲危机”的局势并没有得到根本扭转，剧种消失、剧团减少、观众人数普遍锐减、艺术特色逐渐衰退、重大革新成果长期陷于停顿，作为戏曲现代化重要标志的戏曲现代戏，虽出现了不少好戏，基本上趋于成熟，但发展缓慢，困难很多。对于这种种情况，不能不引起警惕和忧虑，促使进一步对危机的思考。

　　新中国成立以来，我们的戏曲改革成就很大，出现的失误也很多。我们应该科学地进行总结。现实是从历史发展过来的，回顾历史是为了弄清是非、认识规律，让以后的路走得更扎实，走得更坚定。2013年刘厚生同志写了一篇文章，题目叫做《建设社会主义文化强国，戏曲怎么办？》我一看题目眼睛一亮，因为这个话题涉及当前戏曲工作的关键，触动了我的心。当前戏曲还在“戏曲危机”的风雨飘摇之中，不摆脱这种地位，谈不上进入社会主义文化强国。社会主义文化强国不能没有戏曲艺术，假如戏曲这种集中国文化之大成、民族特色最鲜明、相对来讲观众最多的艺术，竟不能进入社会主义文化强国建设之内，或处于“边缘地位”，那还算得了文化强国吗？所以问题还是要回到克服“戏曲危机”的现实上来。

　　关于“戏曲改革”的一系列方针政策，如“二为方向”“双百方针”“推陈出新”“古为今用”“洋为中用”等等，是戏曲改革工作一开始就定下来的，它们符合时代发展和戏曲自身发展的规律，取得了划时代的成就。“实践是检验真理的唯一标准”，这些我在过去的文章中反复谈过，这里不再重述；从制定政策到现在，时代发生了巨大的变化，它们的内涵有重大的丰富，却未能在政策上充分地体现出来，造成了政策和时代不完全适应的问题。举个例子，比如“推陈出新”，它是全部方针政策中的重要一环，起过由旧时代戏曲过渡到新时代戏曲的“津梁作用”。但时代变了，作为“推陈出新”对象的剧种本身，在时代发展中所处的地位、作用也在不断发展变化，我们的政策必须去适应这种变化，才能得到新的和谐、平衡。当然，时代发展与戏曲发展的关系，不仅体现在“推陈出新”上，也体现在其他各种方针政策上和剧团体制上，需要统一研究，这里只是一例而已。

　　大家知道，戏曲大家族中有许多剧种，它们的发展情况也不一样，昆曲是发展得最完整、幽雅的古典艺术的代表；京剧既有古典性又有民间性，高度程式化的舞台表演艺术，得到了充分的发展；地方戏情况复杂，但更灵活，大体上不同程度地具有这种两重性；而广大的民间小戏发展程度最低，其自身负荷不大，从某一方面说，又成为一种优势。但无论属于哪一种情况，它们活动在现代社会里，都有生存发展的权利，都有“推陈出新”的要求，都有与时代结合的任务。这就是说，在进行“推陈出新”的时候，我们必须把它们不同的现实存在状况考虑进去，也即我们平常所说的“从剧种出发”，而不是大而化之一个“推陈出新”了事。就古典戏曲来说，我以为它们“推陈出新”的任务主要在于保护、抢救，在于有计划地把大量古典名著搬上舞台，提高它们的思想性、艺术性和舞台性。这是个多么巨大的“推陈出新”任务？我以为，对于古典戏曲，不必花很大的力量去完成创作演出现代戏的任务，做过分了反而会破坏它与歌舞结合得最完美的艺术形态。

　　具有古典性、民间性相结合的剧种，其最主要的任务是提高它的文学性，把高度发展的表演艺术与高度的文学性相结合，这是历史没有完成，而我们创造强大的社会主义文化强国必须完成的任务之一。上个世纪，田汉等人已经做了很多工作，但还仅仅是个开头。这些古典性和民间性相结合的剧种，在新编历史剧创作方面具有很大的优势；另一方面它也可以依据自己的条件，选择适合的题材进行一些现代戏创作。它高度发展的表演艺术有利提高戏曲现代戏的质量，这在京剧及某些地方大剧种如豫剧、川剧中可以看到许多有力的例证。

　　广泛地流布于全国各地的民间小戏，在戏曲这个族群中处于“小兄弟”的地位，还在“穿开裆裤”“吮手指头”年龄段，可以说艺术发展还处于“初级阶段”。但它们与人民群众联系密切，生活气息浓，形式多样，生动活泼，为广大人民群众喜闻乐见。它具有戏曲艺术主要的基本特征，如综合性、虚拟性、程式性，但又有很大的灵活性，与生活相结合的阻力不大，它还有大剧种和其他的经验可以吸收借鉴，当它们和现实生活、现实思想相结合的时候，它们的短处会得到补足，它们的长处将会爆发出巨大的力量，开拓出一个意想不到的新局面。

　　我这样说是有史实为依据的。在中国戏曲史上有一个很明显的现象，却不大被人注意：前一个时代艺术发展最成熟的、最具代表性的剧种，往往不是下一个时代引领发展潮流的剧种，曾经显赫一时的昆曲、京剧莫不如此。这是文艺与生活、内容与形式关系在戏曲发展中规律性的体现，也是戏曲这种程式积累型艺术发展中的不平衡规律。程式积累得越高、越完美，与生活距离也越大，它还须与生活接近的剧种做起。这不是走老路，而是螺旋形发展，关键在于生活，在于已经发展变化了的生活。这种发展不平衡规律，不仅在古代发生作用，在近代、现代、当代也发生作用，也必然会体现在改革开放的大时代中。我们看到，在长长的半个多世纪的戏曲改革过程中，特别是几个大的社会变革的当口，如新中国成立初期、改革开放时期，那些平常不很显眼的民间小戏，更是露出它的顽强的生命力，如滩簧、山歌、花鼓、采茶、彩调、花灯、二人转以及一些少数民族戏曲等等，现代戏普遍茁起，呈现出百花齐放、推陈出新的大气派、大局面。这不仅说明了小剧种发展的可能性，也说明了广大人民群众是欢迎的。

　　最近我接到一位湖南的老朋友范正明同志的来信，他说省里纪念湖南花鼓戏剧院成立60周年，重新排练上演了《三里湾》、《八品官》、《补锅》、《打铜锣》几台现代戏，观众奔走相告，声势如潮，他为这种情形所感动，写了一篇文章，叫做《湖南花鼓戏剧院现代戏成熟了》。这只是湖南的一例，从全国来看未必是“只此一家”。但从当时来看，对于这样一种形势的出现，思想认识上还是浅层的、表象的，没有从规律上去认识把握，从而难以更自觉地运用规律的力量推动戏曲的发展。别说那些反对的、看不起民间小戏的、抱着各种机会主义态度牟利的，就是我们这些从事戏曲改革工作的人，也不同程度囿于旧观念的束缚，不能认识出现在眼前的这种戏剧局面的长远的、真正的意义，不能使它处于戏曲改革总格局中适当地位，不能在各种困难、干扰一个一个、一次一次纷纷袭来的时候，予以有力地抵制。

　　在“戏曲危机”中，民间小戏没落的趋势是最严重的，它们地处分散、势单力薄，在各种干扰面前，在改革开放的巨大、深刻的社会变革所引起的旧文艺生态环境被破坏，新的文艺生态环境未建立之前，它们只靠自己的力量无论如何地苦苦挣扎，也难避免默默地自我消失的命运。在有些人眼中，我们拥有昆曲、京剧这样高超艺术的戏剧大国，少几个地方戏、民间小戏剧种算不了什么，殊不知他们并不真正懂得“百花齐放”与“推陈出新”的深刻含义，当他们这样想的时候已经放弃了时代赐予戏曲的良机。有的同志茫然于“戏曲危机”的无尽无了、何时是休？事实上，危机并不是只给我们绝望，只是由于被因袭观念所限，没有因势利导、借力发力、化不利为有利。所以我们必须看到我们的缺失，提高我们的理论修养，认真总结经验，从过去实践中取得一些规律性的认识，使“糊涂人”变为“明白人”。说到这里，不禁使我想起袁雪芬同志，她是一个越剧表演艺术家，却很重视理论、重视总结经验，她从创新越剧到从“戏曲危机”中寻求出路的实践中，得出一个重要的认识：越剧要走新路。她告诉我：要有新思想、新观念。她的这种谆谆的、反复的告诫，至今我常常体味着。

　　由于我的认识有限，而且囿于作为“推陈出新”一例来谈，所以难免肤浅。其实，上面我已谈到，“戏曲改革”这样的大变革，类似的情况必然会体现在其他各种方针政策和重要问题上，需要我们进行全面总结。总结好了，民族的时代的新戏曲、社会主义文化强国才能顺利实现。

编辑：尹盼秋