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振兴戏曲艺术的几点思考

刘奇葆

//www.auribault.com 2015-10-23 来源：人民日报

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　　戏曲是中华文化的瑰宝，传承着中华民族活态的文化基因，以其独特的艺术魅力，为广大人民群众所喜闻乐见，在中华民族漫长的历史长河中绽放着夺目的光彩。在全面建成小康社会、建设社会主义文化强国的历史征程中，大力振兴戏曲艺术，传承弘扬中华优秀传统文化，具有十分重大而深远的意义。

　　一、振兴戏曲艺术是时代的需要、人民的需要和繁荣文艺事业的需要

　　中国人对戏曲有一种不可替代的情感依赖和原乡情结。千百年来，城里乡间，搭台唱戏，构成了中国社会一道独有的文化风景线。振兴戏曲艺术，使之与五千年中华文明相匹配、与气象万千的伟大时代相匹配、与亿万人民的精神文化需求相匹配，是一项重要而紧迫的任务。

　　振兴戏曲艺术，对于传统文化艺术薪火相传具有不可替代的重要作用。戏曲是最为集中体现中华传统文化的艺术形式，吸收融合了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等各种文化艺术精华，展现着独特的中华审美风范。舞台上虽只有一桌二椅，却能够“三五步走遍天下，六七人千军万马”，这正是传统文化艺术写意美学品格的生动表现。生旦净末丑、手眼身法步，丝竹管弦鼓、唱念做打舞，呈现了传统文化艺术的迷人风采。可以说，各种戏曲艺术的百花争艳、代代相传，为中华优秀传统文化的传承发展提供了丰厚滋养。

　　振兴戏曲艺术，对于彰显价值追求、培植精神家园具有不可替代的重要作用。一部好戏总是思想深刻、精神充盈，能够让观众明白做人的道理、领悟真善美的内涵，往往可以影响很多人，甚至影响一个地方的生活形态和社会风俗。岳飞戏、关公戏、包公戏、杨家将戏以及新时期以来的许多优秀剧目，都是通过讲述是与非、善与恶、忠与奸的故事，褒扬家国情怀、优秀品格、善良人性，生动传递了中华民族的崇高价值追求。从这个意义上说，振兴戏曲艺术关系到美好道德的弘扬，关系到主流价值的传播，关系到民族精神的维系。

　　振兴戏曲艺术，对于满足人们精神文化需求具有不可替代的重要作用。看戏、听戏、唱戏，对于中国人来说，是一种文化传统，也是一种生活方式。像梅兰芳的京剧《贵妃醉酒》、常香玉的豫剧《花木兰》、白玉霜的评剧《秦香莲》、严凤英的黄梅戏《天仙配》、袁雪芬的越剧《梁山伯与祝英台》等，都堪称戏曲经典，舞台演出经久不衰，广大群众百看不厌。观众欣赏戏曲，往往与戏中人物感同身受、沉浸其中，一起笑，一起哭，在看戏听戏的过程中，获得了极大的精神享受，同时也受到了艺术的熏陶。在精神文化生活日益丰富、文化娱乐方式日益多样的今天，看戏听戏仍然是许多群众的重要选择。

　　当前，我国戏曲事业发展态势良好，一批优秀传统剧目焕发光彩，一批新编历史剧成为梨园亮点，一批新创现代戏搬上城乡舞台。戏曲队伍涌现出一批拔尖人才，许多年轻新秀崭露头角。但同时也要看到，戏曲事业发展也面临不少困难，剧种数量急剧减少、人才队伍青黄不接、精品力作缺少、基层院团生存艰难等问题比较突出。许多业内人士反映，如果再不抓紧采取措施加以解决，戏曲衰落的趋势将会加速，戏曲的传承与发展前景堪忧。

　　党的十八大以来，以习近平同志为总书记的党中央高度重视文艺事业，作出一系列决策部署，为振兴戏曲艺术提供了遵循、指明了方向。要深入学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，坚持“二为”方向和“双百”方针，坚守中华文化立场，坚定文化自信，树立以人民为中心的工作导向，以社会主义核心价值观为引领，大力发展彰显中国精神、展现中华美学风范的戏曲艺术，推出更多艺术精湛、群众喜爱的戏曲精品，不断开创戏曲事业新局面。

　　二、百花齐放、推陈出新，展现戏曲艺术新风貌

　　我国千姿百态的戏曲艺术，都是在继承前人基础上发展起来的，也都是靠创新创造焕发艺术生命力的。振兴戏曲艺术，必须坚持百花齐放、推陈出新。百花齐放，就是营造积极健康、宽松和谐的氛围，支持不同剧种、不同流派竞相发展，鼓励一切有利于建设先进文化的戏曲探索成长，保持戏曲艺术的丰富性、多样性。推陈出新，就是扬弃继承、转化创新，处理好“陈”和“新”的关系，做到陈中有新、新不离陈，推动戏曲艺术传承发展。

　　百花齐放、推陈出新，首先是继承传统，传艺、传神、传德。只有坚持不忘本根、辩证取舍，系统梳理和传承中国戏曲的艺术精华、美学精神、价值精髓，才能使戏曲艺术血脉延续、发扬光大。一是传艺，传承中华戏曲的表演技艺和传统形式，如独具个性的行当绝活、特点鲜明的舞台处理、绝妙精巧的表演片段、耐人寻味的唱腔唱段。二是传神，传承中华戏曲的美学精神和艺术神韵，把虚实结合、凝练深沉、内敛含蓄、睿智幽默的特色保留下来，把以形写神、写意传神、形神兼备的风格传承下去。三是传德，传承中华戏曲“戏比天大”、“以德培艺”的优良传统，弘扬老一辈艺术家的道德修养和人格修为，追求文质兼美、德艺双馨。当然，对传统戏曲也应有鉴别地加以对待，取其精华、去其糟粕，对明显不符合当今时代要求的，要态度鲜明地予以舍弃。

　　百花齐放、推陈出新，关键是创新创造，出精品、出名家、出流派。振兴戏曲艺术，仅有传承是不够的。要在尊重传统、保持底色、遵循艺术规律的基础上，坚持因时而变、探索创造，适应时代、服务当代，赋予传统戏曲新的时代气息。一是贴近时代，打造精品。在传承和发展好传统剧目的同时，关注现实题材，与当下生活紧密联系，创编出既新鲜又熟悉、既好听又好学的唱腔旋律，创作出反映时代精神、人民群众喜闻乐见的戏曲精品。作品是立身之本，创作是中心环节。必须重视创作，集聚各方创作资源，发掘社会创作力量，下大力气抓好剧本阶段的一度创作，抓好导演、音乐、舞美等的二度创作，上演之后还要精心打磨、反复锤炼，努力做到精深、精湛、精良。二是兼收并蓄，创新流派。很多大艺术家，都是身体力行推动融会贯通、创新发展的典范。京剧二百多年，不断出现的各种流派，还有“三鼎甲”“三大贤”“四大名旦”等，都是创新的结果。要进一步解放思想，提倡创新、鼓励创新、支持创新，广泛学习借鉴不同流派、不同行当、不同名家的经验，转益多师、化为己有，形成各具特色的不同流派，创造出流派纷呈的局面。三是丰富手段，扩大影响。这些年，大量影像技术和数字技术的介入，让戏曲的欣赏更加便捷、丰富，让戏曲从剧场走进家庭、走进百姓生活。在坚持戏曲艺术传统的基础上，应当积极借助现代传媒和高科技手段，创新传播渠道和方式，搭建宣传推广展示平台，使传统戏曲展现新的魅力，扩大戏曲社会影响力。

　　百花齐放、推陈出新，还应当善于吸收借鉴国外戏剧有益成果。现在中外文化交流互鉴越来越频繁，戏曲发展必然受到外来文化的影响和渗入。一方面，要拓宽视野、敞开胸襟，积极关注当代国外戏剧发展态势，学习借鉴国外现代戏剧的实践经验和探索成果，推动戏曲艺术更好地向前发展。另一方面，要秉持民族审美特性，不能“捡到篮子里都是菜”。在保留中华戏曲神韵和味道的前提下，坚持以我为主、为我所用，通过借鉴、消化、吸收、再创新，转化为我们自己的民族艺术。

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编辑：丁斌斌

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