电视业搞收视率排名，实际上还是一点点凿开了电视人的底线——节目排名与数据成了第一位，价值和引导反而抛在了身后。当电视台将所有资源倾尽于真人秀之上，这是怎样的一场豪赌？几乎是饮鸩止渴。

　　娱乐节目、真人秀固然是一种行之有效的市场竞争手段，但它对媒体影响力的提升、社会价值导向的引领始终是有限的。在电视媒体生态动荡之时，坚持新闻立台，才能坚持住电视媒体的阵地。

　　在未来新媒体崛起、强大的时候，能创造内容的主持人，依然能找到自己的位置。

　　有人说，今天是电视媒体最好的时代。轻触遥控器，我们能看到的节目数量是过去难以想象的，制作规模和投入亦是超越了以往的任何一个时代。也有人说，这是电视媒体最坏的时代。当前中国的电视节目，少了原创的动力与精神，多了急功近利的浮躁。

　　谈论今天的电视节目，我们无法回避那些显而易见的弊端与倒退——大量电视台沦为真人秀台，节目制作成本居高不下，一味追求娱乐的节目罔顾价值取向的做法，泛滥成灾。一些电视从业者缺乏潜心钻研的决心，主持人更从电视节目中被边缘化、空洞化。

　　一些弊端：当电视台变成真人秀台

　　讨论当下的电视行业，不能不谈真人秀。自2011年，这一较为新鲜的节目类型开始井喷式地发展，到今天，观众能看到的真人秀多如牛毛。具体到数据，更是不容小觑：2015年，共有215档真人秀问世，以一档节目12期计算，一年365天，至少每天看7集才能看完（据《腾讯2015娱乐白皮书》）；而在2016年的招商季，外界对真人秀数量的预测更达到了400档。毫无疑问，真人秀已是今天中国电视荧屏最重要的节目类型之一。

　　作为电视从业人员，我也看真人秀。必须承认，这两年的确有一些比较出众的作品，央视的《中国汉字听写大会》《中国诗词大会》系列，我看得津津有味，有文化的传承，也有现实的教育关怀。但更多的时候，我目睹的是真人秀的乱象，是行业的悲哀。

　　比如，这么繁荣的真人秀市场，有多少节目是我们的原创？很少。目前电视行业普遍比较急功近利，不愿意沉下心好好做节目。好一点的制作方，跑遍全世界买版权。差一点的，就直接照搬抄袭。这种简易复制获得的成功，让电视人缺乏原创精神与试错的机会。要知道，没有积累，没有磨砺，怎么可能有好作品？永远在复制别人的东西，节目的生命力是有限的，属于中国自己的模式也不会有出头之日。

　　比如，我们看到的真人秀，真的真实吗？追根溯源地说，娱乐的本质是爱和情怀，真人秀（Reality　Show）从字面上阐释，也是真实展示之意。但目之所及，娱乐鲜少传递爱和情怀，真人秀更丢失了本真——虚构的剧本往往铺陈了各类为博取收视率而突破底线的桥段，后期剪辑甚至夸大嘉宾之间的互动，消费明星的隐私与生活。如此一来，娱乐不再是娱乐，真人秀也不再是真人秀了。

　　比如，观众真的需要数量如此庞大的真人秀吗？打开电视，同题材撞车的真人秀络绎不绝，一档节目火了，类似的节目就扎堆而上，但真正取得好成绩的并不多。为了收视率排名，有的频道几乎是全日无限制地重播真人秀。同样一道菜，变着花样吃上好几天，能不腻吗？这不仅是加速消耗真人秀节目自身的生命周期，也让新闻、文化、科教节目的空间遭到碾压，卫星频道几乎沦为“真人秀台”。

　　比如，真人秀的制作成本，是不是已经到了疯狂的地步？现在制作一档真人秀，花费动辄上亿，几乎与拍一部影视大片相当，但这些钱的花法却让人瞠目结舌——除了常规制作费用之外，明星片酬占了大头，外国模式方索取的版权费更成了隐形“炸弹”。这两年，外方大幅度提高版权费的新闻不在少数，价格从过去的几百万元猛增至上亿元，让创作者与播出平台腹背受敌，难以应对。要知道，有的频道一年的运营费用也达不到亿元级别，当电视台将所有资源倾尽于真人秀之上，这是怎样的一场豪赌？几乎是饮鸩止渴！

　　更重要的是，在价值观的引导上，我们的真人秀到底做了什么？现在有种怪现象，“越烂越有利，越骂越赚钱”。有些节目干脆将艺人的劣迹作为炫耀的谈资，毫无底线。在我看来，这个问题的根源还是收视率。过去这二十多年，电视业搞收视率排名，看起来似乎是无伤大雅，但实际上还是一点点凿开了电视人的底线，凿出了一条泛娱乐化的路子——对于节目来说，排名与数据成了第一位，价值和引导反而被抛在了身后。为了收视率，节目可以不择手段，甚至对赌、造假，堂而皇之地将一些低俗的真人秀包装成“收视热门”。

　　对于电视行业，我们时常追问，未来还有哪些进步空间？可是看着真人秀，我想我们更应该问问自己，到底退步了多少！

　　一种退化：当主持人逐渐缺位

　　最近几年，我时常被问到：主持人离职的现象，你怎么看？

　　这让我不得不回头审视，这些年，我曾与多少同行挥手告别。记得我第一次跟同行讨论主持人离职现象，是2014年采访水均益时。当时网上盛传央视主播张宏民、李瑞英可能离职《新闻联播》，这个消息让我觉得很惊讶，也很伤感。后来的日子，类似传闻越来越多，其中不少也成真了，比如张泉灵、郎永淳。

　　我相信离开这个行业的主持人，各有各的理由。很多人愿意将主持人的离开归于收入或是单位内部恩怨，但我认为这不是主流。我认识的一些主持人，他们想要做些新的事情，但受到某些体制、规则的制约，只有离职一途；还有一些主持人有了职业倦怠感，希望开创新的领域，这都是可以理解的。

　　主持人的生存环境在变化，但我相信，观众记住一个好的主持人，是因为他的思想与智慧，比如白岩松，我们难忘他在主持中传递的“中国好思想”。但是今天，一方面，适合好的节目主持人发挥作用的节目平台不多。另一方面，在大量娱乐节目中，电视主持人这个职业不是强化了，而是越来越不受待见，越来越边缘化，主持人自己也要反思。一些主持人为了给人留下印象，往往不惜插科打诨、言语出位。另一些电视节目中，主持人的身影从台中变到侧幕，从主要变为次要，甚至有的节目都不再需要主持人，部分真人秀只需要主持人在侧幕报幕、插播广告。制作方用演员、歌手来主持，希望给观众一些新鲜感。然而，新鲜感过了之后怎么办？观众感受到的难道不是优秀主持人的缺位吗？

　　从业近三十年，这是我第一次感受到主持人被边缘化。它当然不是一朝一夕的问题，而是一个渐进的变化。与很多同行交流，我发现他们都处在一种赋闲或半赋闲的状态，这个职业的未来让他们感到困惑和迷茫。有一次我看新闻，连白岩松在被问到会否从央视离职时，他的回答也是“有预感不会在央视退休”。当时我被这句话吓到了。白岩松年龄比我小，但他在我眼中，一直是事业和人生的标杆，从《可凡倾听》开播，我们就经常在一起讨论、交流。他说这句话，未必说明他想离开央视，但相信主持人的频频离职，对他也会产生震动和冲击。如果有一天，像他这样坚如磐石的从业者也离开了，我只能用失望这个词来形容。

　　现在还有一种观点，觉得主持人的离开和新媒体的飞跃、传统媒体的滑坡有关，是一种时代进步必须忍受的阵痛。从这个角度上说，我认为主持人自身也要反思——在被边缘化的同时，我们有没有考虑过要做一些什么？在未来新媒体崛起、强大的时候，我们又应该如何应对？

　　这一点，在我去年采访敬一丹时感触格外深刻。当时已到花甲之年的她从央视退休，但她对自己的要求是“年方六十，退而不休”，甚至开了一个微信公众号，主动和年轻人交流。在接受《可凡倾听》采访时，她曾含着泪说：“为什么到六十岁就不能主持节目？”这个问题我也不明白，因为作为一个新闻评论员、新闻主播，有丰厚积淀的六十岁，恰恰是她最好的时光。但我同时也相信，今天新媒体已经不断地在挑战、冲撞这些传统媒体原有的规则和壁垒。未来有一天，像她这样能创造内容的主持人，依然能找到自己的位置。相反，没有了内容，无论是在怎样的传播平台，都会被抛弃。

　　一点希冀：当新闻与文化回到本位

　　一边是真人秀市场的乱象，一边是主持人的被边缘化。我时常思考，未来我们的电视行业会往哪里走？

　　在过去的职业生涯中，我有过主持娱乐节目以及其他节目的经历；我也曾见证这些节目活跃文化市场、满足观众需求的一面。但我更希望看到的，是电视媒体的不忘初心。

　　何为电视媒体的初心？四个字便可以简单概括：新闻立台。

　　时代在发展，电视媒体固然具有诸多社会功能，但新闻却是它的生命线。只有新闻，才能帮助媒体履行社会守望的功能，让电视媒体真正进入人民生活，实现价值引领。去年，曾有一组数据震撼了我：央视对“抗战胜利70周年阅兵式”进行专题报道和直播，总收视率达18.18%，总份额达到59.36%，全国共有4.89亿观众收看了电视直播，而多屏直播收视率达25.79%。再算上全国的转播情况，这一直播的总收视率达到25.62%，总收视份额达到83.66%。我想，这份纪录是骄傲的，更是从另一个角度提醒电视人——即便是信息爆炸的今天，观众依然渴求并追随着具有权威性、时效性的高质量报道。

　　从提升媒体影响力的角度说，新闻才是电视媒体的核心竞争力。娱乐节目、真人秀固然是一种行之有效的市场竞争手段，但它对媒体影响力的提升、社会价值导向的引领始终是有限的。在电视媒体生态动荡之时，坚持新闻立台，才能坚持住电视媒体的阵地。

　　当然，除了新闻，我还期待文化在电视媒体的回归。记得当年看索契冬奥会的直播，我特别欣赏的一点，在于它不仅仅是一场晚会，更是一次对俄罗斯艺术、文学、音乐、芭蕾舞大师的集体致敬，几乎所有的俄罗斯大文豪、大艺术家的名字闪耀亮相。这样高度的文化自豪，或许是我们许多电视制作者所欠缺的。

　　而在制作《可凡倾听》的十多年间，我也时常感受到，电视媒体与文化传承之间微妙的关联。一方面，文化节目的力量目前仍然是微小的，生存空间也很狭窄，但是聚沙成塔，有些看似已经被遗忘的大家，其实依然能够唤起观众的致敬；另一方面，电视媒体也的确能为抢救文化做一些事情。我经常有“再晚就来不及了”的紧迫感，比如当年我采访的吴冠中、程十发等老先生，现在已经不在了，但我想，能为他们所代表的文化与历史，为他们所生活的时代的版图做一点小小的补充与记录，也是一种传承。这段时间，我还整理了采访过的一些重量级文艺嘉宾讲的内容，我发现他们的故事在反复咀嚼后，依然让人流连；这些时代风气的先觉者、先行者、倡导者，他们的艺术理想、品位与艺德，是需要平台去展示和传播的。

　　不久前，我曾重读《新青年》一百多年前的创刊词，感慨万千。当我们谈论今天的电视业时，我想还要以当年新文化健将的理想与同行们共勉，自觉而奋斗耳！