宋炳辉作品《黄河浪》

　　国画之美在乎情态自由。中国绘画需要感悟力，艺术家们一方面要遵循自然之道，体会天地大美，另一方面又要通过自己的感悟转化为人类的美感。中国绘画的气韵所体现的正是中国哲学的精髓。因此，对于画家来说，在笔力不相上下时，谁的画作更胜一筹，往往看的是画家的哲学修为。

宋炳辉作品《千古一后》

　　近日，笔者采访了中国著名山水画大家宋炳辉先生，宋炳辉，字砥，号乐川，画室大墨堂，河北省衡水人，他自幼从师于王笑石先生习画，1992年毕业于中国书画函授大学国画系，1995年被著名山水画大家梁树年(国画巨匠张大千的弟子)、白雪石先生收为入室弟子，作品以山水画与写意花鸟画见长。

　　宋炳辉在绘画道路上卓有成效后，他积极参与社会公益事业活动。1998年为支援抗洪救灾，宋炳辉向省美协捐赠两幅作品;2008年汶川大地震时，向中国美协捐赠了两幅作品;后应北京红十字会之邀赴葫芦岛义捐义卖，将义卖的画款全部捐赠给该市的福利事业等。

　　宋炳辉多次参加全国的各种国画大赛，其作品曾荣获“和平女神杯”首届国际书画大展最高奖“和平奖”、“华夏国立杯”首届国际书画大展“状元奖”等殊荣。

宋炳辉作品《秋山林木》

　　采访中，宋炳辉先生说，中国画创作如同中国诗歌的写作是一样的，依靠的是稍纵即逝的灵感与奔突而至的激情。中国画的美不仅是天然的，且是即兴的，是自然美景借助画家灵感的体现。赏画，赏的不仅是画的形，更是画的意，这就是绘画者向观画者所传达的画意的语言。

　　中国画所遵循的就是自然之道，所要展现的就是一种天然之美。大自然中有很多美景：空谷幽兰、清泉飞瀑、锦鹤流霞……这些自然景物无须修饰，本身就具备一种天成之美。“天地有大美而不言”，中国画师法自然，气韵生动，观画者只有体会到中国画中的那股“气”，方才能感受到国画的天然之美。一个极为优秀的画家，在画画的时候也会给人带来一种审美的愉悦，你会从他的身上体会到一种愉悦的感觉。一幅好画，就是大师的即兴而作，这种即兴，往往体现的是对大自然之美的陶醉与折服。

画家宋炳辉接受采访中

　　接着，他又说，老子哲学里有“知其白，守其黑”，意思是深知本性洁白，却守持混沌昏暗的态势，这就是中国人的思维，也是国画美之所在。笔墨与宣纸，一黑一白，只有维持黑白比例之和谐，方能守住国画的大美。正如一位伟大的建筑师在建造一座建筑的时候，不仅要考虑建筑本身的美，也要考虑到建筑后面的那片天空是否和建筑物本身相互映衬。这些，在他的画作之中做了最佳的诠释。(吕道咏)