背后“红娘”的辛苦付出

　　在非遗工匠与上海结缘，在PACC的平台上找到新的思路和出路的背后，PACC的指导老师，则甘于隐藏幕后，充当设计师与传承人之间的“现代语翻译”。左手牵着传承人，右手挽着设计师，这份“红娘”的工作绝非像人们想象的那样轻松。

　　章莉莉坦言，从担任PACC运营总监伊始，她就面临几方面问题，如何为自全国各地的非遗传承人设置课程？不同的非遗项目创新，分别应该从哪个方面入手？短短30天的研培，如何做出非遗手造现代改良设计版本的雏形？实际上，这些问题并没有现成的范例和经验可供指导老师借鉴。

　　于是，章莉莉他们选择从最基础、最琐碎的工作入手，一点一点摸索着往前走。除了走访非遗技艺当地的风土民情，他们曾一家家走访江浙一带的制线厂，为织绣的绣娘挑选品质过关，适合作品创作的丝线；为了打开藏族编织传承人的创作思路，改变传承人偏爱明黄色的用色习惯，他们便在课堂上为其提供五颜六色的蜡线，然后帮助传承人一起调整配色。对每一项非遗手艺的充分了解，使得章莉莉他们为不同的传承人量身定制适合他们学习的内容。“各种非遗类目特征不同，保护方式也存在差异，必须根据技艺特点因材施教。”章莉莉表示，做非遗技艺作品的创新，第一步就是去读懂这种技艺，包括它产生的环境和应用状况，在保留其特征和精髓的基础上，再挖掘其与现代设计结合的可能性。

　　磨合过程也要“红娘”付出大量精力。非遗传承人语言不通，或者设计师和传承人思路还有分歧，都需要他们从中沟通。如果培训班里有20个案例，章莉莉他们的手机中就会建起20个微信群，每个群里都连接着该创新案例的设计师和传承人。

　　事实上，在非遗传承人的传统作品中提炼可供设计再造的元素，找寻可能性，也并不是拍脑袋、一蹴而就的事情。建立数据库，用“大数据”方式加美学经验的方式，科学分析非遗技艺中的美学细节，使得非遗技艺创新转化的可能性成倍提高。而在研培之后进行再度实地走访也是这群“红娘”的必须课。去年，章莉莉就与上海大学的教师、设计师苗海燕、秦旭等组队，从阿坝州红原县出发，至阿坝县、理县、茂县等地，分别回访了非遗研培计划2015首期培训班、2018金属锻造班、2018阿坝织绣班等16位学员。整支团队自上海出发，下飞机之后就一路翻山越岭，风尘仆仆。但PACC团队却认为，能让非遗重新走入现代生活做好铺垫，改变非遗传承人群的生活状况，为当地经济提振出一份力，这样的辛苦不算什么。

　　让非遗成为中国创造新名片

　　当令人惊艳的作品源源不断地诞生，“红娘”们在背后的辛苦的付出，获得了回报和各界的认可。黑色羌绣法式礼服在巴黎爆红；古老的织锦绣针法被应用到了包括植绒短靴、呢料小礼服在内的“幸福鸟”以及“炫秀”服饰系列的苗绣跨界新作中；而竹编、银饰锻造、蜀绣、顾绣、乱针绣、缂丝的技艺以创新手法融入到了原创音乐剧《白蛇惊变》中。

　　除了进博会、上海设计周、手造博览会之外，PACC还带着非遗技艺创新的成果漂洋出海，助其成为中国创造和文化交流的新名片。继在埃及开罗、比利时布鲁塞尔、德国柏林进行展出之后，今年9月，在丹麦国家历史博物馆举办的“风从海上来——非遗传承与现代设计作品展”，上海大学美术学院带去了包括中国染织绣、竹艺、木雕、剪纸、陶瓷、金属锻造等在内，60余件由中国非遗传承人与高校设计师牵手合作的创新作品，展现了中国传统手工艺在新时代下焕发的生机与活力。

　　上海大学上海美术学院执行院长汪大伟表示，扶贫的方式已经从资金扶贫转化为教育扶贫。经由高校介入，挖掘本民族传统工艺，并与当代设计结合，让非遗真正生活化，通过重要的展览平台把产品宣传出来，吸引市场投资和消费者关注，PACC的尝试让人越来越清晰地看到了一个相对完整、成熟的非遗扶贫模式。（劳动报记者 陈琳）