山西的表里山河，祖国的大好河山，在他笔下体现得淋漓尽致　

　　在山西书画界提起张丕荣的名字，许多人都会翘指称赞：一是钦佩他对艺术的如醉如痴；二是叹服他创作的多产优质。的确，他对书画艺术的热爱之深、笃忠之诚、追求之烈、毅力之坚，给人们留下深刻印象。因此，“书痴画狂”这一亲切称谓也就不胫而走……

　　古希腊神话的皮格马利翁效应说明这样一个道理：精诚所至，金石为开。古今中外大凡有成就有出息的艺术家，他们身上都有这样的精神写照。清代大文豪蒲松龄有一段精彩的议论：“性痴则其志凝。故书痴者文必工，艺痴者技必良。世之落拓而无成者，皆自谓不痴者也。”这里说的“痴迷”，不是一时心血来潮，也不是酒后酣醉短暂之狂热，更不是时兴时落之玩偶惰态。它是一个人内心深处天然的永恒挚爱，是刻骨铭心的一种自觉自为，是渗透灵魂的一种生命追求。我们的主人翁张丕荣就是这样一个把书画艺术看得比自己生命还重的痴迷书画家。

　　寄情山水物我两忘

　　这在张丕荣先生身上体现得淋漓尽致、诚感天地。大自然钟灵毓秀、鬼斧神工，是一个生气勃勃、姿态纷呈的宝库：山形逶迤、云烟变幻、水流婉转、鸟翔鱼跃、花姿妩媚、树影斑驳……美不胜收的自然山水，给了艺术家无限的想象空间和灵感以及取之不尽的创作源泉。一进入自然山水间，张丕荣就融入其中，创作激情立刻被点燃而不可阻挡。的确，山西表里山河，它的自然风光代表了北方山水雄浑、险峻、博大、厚重的气质和特点，而张丕荣生于斯长于斯，对大自然天生有着无限的眷恋和情感。少年时他在家乡寿阳生活，就常常被周围青山绿水所陶醉，内心萌发一种“少年文藻发天葩”的审美表现冲动。因此，自他与书画艺术结下不解之缘起，只要有条件和机会，他就会背起画架，不辞劳苦，风雨无阻，跋涉于群峰众壑、湍流溪水中，将大自然的美景尽收笔墨、描摹画中。

　　祖国大好河山不仅陶冶了他的情操，也培育了他极高的审美趣味，使他深悟出天人合一，人与自然和谐相处的深刻道理。几十年来，为了绘出最新最美的图画，他行迹八荒、栉风沐雨、筚路蓝缕，他的追求已经到了寝食俱废、物我两忘的地步。那一片片七彩祥云，一缕缕炊烟袅袅，一川川涛涛江浪，一汩汩山泉溪流，一座座奇崛凌霄的雄峰，一垠垠华实蔽野、黍稷盈畴的良田，一森森幽深杳远、诱人探密的森林，都在他生辉妙笔下入木三分、意蕴无穷。由于几十年的观察、感受和临摹，张丕荣的山水画雄浑壮阔、气势恢宏，又细腻逼真、如临其境，颇具审美意象和趣味。

　　传承传统大胆创新

　　张丕荣不仅在寄情山水、师法自然中做到了埋头耕耘、艰难蹶竭、孜孜不倦，而且在传承传统文化艺术中，也同样做到了上下求索、穷理正心。张丕荣认为，从事书画特别是中国绘画，学习西方的绘画技巧是十分必要的；但首先要立稳脚跟，站在民族文化艺术的深厚土壤里，问祖寻根、追本溯源。他主张，从中华民族博大精深、历史悠久的艺术宝库中广泛吸取深厚的智慧和营养，从历代杰出文学艺术家身上学习广博的创作经验和技巧，在打下牢固的基础上，不泥古、不媚俗、不拘成法。他强调，在去粗取精，去伪存真，弘扬传统优秀文化的同时，尽量做到青出于蓝而胜于蓝；在挑战自我超越自我师承前人超越前人中，将祖国书画艺术发扬光大。本着这样的理念和决心，张丕荣对历代绘画艺术特别是山水绘画进行系统梳理和深钻细研，对传统绘画艺术的各种风格和技法以及精华，做到了然于胸，心领神会。

　　张丕荣认真学习前人的东西，历代绘画理论、技法，经验以及精华被他悉数吸取、尽入心中：如魏晋南北朝时顾恺之的“以形写神，进而传神”的观点和创造的密体画派；谢赫提出的中国绘画著名的“六法”；隋唐时期展子虔脱离了人大于山幼稚状态的《游春图》；李思训的以青绿为主，以金色勾线的设色；王维的天然去雕饰，淡雅，凝练的画风；张璪总结的“外师造化，中得必源”的绘画规律；五代时，荆浩提出“六要”，大大拓展了中国山水画的创作理论；关仝的皴操法又拓宽了中国画的表现手法；而宋代李成得山之体貌，黄源得山之神气，范宽得山之骨法；元代赵孟頫倡导书法绘画结合，摆脱了绘画单纯摹仿而成独立艺术；明清两代的吴门画家以及清代的西洋画派等。

　　张丕荣还刻苦学习近现代大师的创作。他特别推崇张大千的泼墨、傅抱石的散锋和李可染的墨色。他认为三位大师都达到炉火纯青的地步。他给自己定的奋斗目标是，传承历代大家的精华，特别是三位大家的优势，在中国画特别是山水画的创作理念、表现方法和艺术技巧上有所创新有所突破。