通讯员张晓燕报道 古枫树旁，5名小童在家门口玩捉迷藏，忽的一声锣响，蒙眼的娃娃挥动双手摸索着找人，而这动静也引来看家狗大黄从门口探出了脑袋，树下的老人却闲坐矮凳，乐呵呵地静看热闹……一件名为《祖孙同乐》的石雕作品，在G20杭州峰会召开期间，陈列于萧山国际机场的贵宾厅，吸引了来往海内外人士的广泛关注。对于大家热切的目光，作者吴松江坦然相对：“早年我的作品拿去以色列、俄罗斯的艺术节上展出，有很多老外喜欢，但我不大舍得卖，总觉得一段时间对生活的思考凝在了它身上，少了它就抽走了一段经历。别人说我是个‘石痴’，一点儿不错。”

　　吴松江是首批入选杭州市文联“青年文艺家发现计划”的省工艺美术大师，也是第三届“杭州工匠”，擅长动物、花鸟等自然人文题材的石雕创作。都说学艺要趁早，12岁开始，他就在家乡青田县学习石雕技艺。1993年，学有所成的吴松江随大哥迁来杭州，落脚在远离繁华的三墩。从此钟晨暮鼓，整颗心都沉在了石雕上。石屑纷飞处，那些飞禽走兽、花草树木，无不栩栩如生，灵动逼真。

　　尽管凭借经年累月的磨炼，吴松江磨出了一身好技艺，但读懂石头的“语言”并不容易。钻研“顽石”三十余年，吴松江说他真正“入行”却还是在刻石的第15个年头。2000年，一位台湾客人来向吴松江收购作品时，一针见血地指出了他作品欠缺个人思考、太过匠气的问题。吴松江激动地说：“那是我的一个转折点”。

　　此后，吴松江重新整理了思路，走访国内大大小小的村落进行采风，最终确立了自己动静相宜、生活气息浓厚、充满乡土情怀的创作风格。“找到”自己的吴松江突破了石雕生涯的第一个瓶颈。2009年，他的代表作——一组7件的《江南民居系列》，一举荣获了第九届中国民间文艺最高奖山花奖，“这也是对我理念的极大肯定。中国人对家的记忆浓缩在民居里，如果若干年后，大家通过我这件实物，对当时的风土人情能管窥一豹，我就实现了我的价值。”

　　在简陋的工作台上，吴松江将自己对乡村野趣细致入微的观察，持之以恒地转化到石头上，江南民居最后被扩大为中国古民居系列。随着作品越积越多，现在吴松江在南宋御街拥有一处自己的石雕展厅，但三墩仍是他琢磨作品的“大本营”。“我希望石雕成为人人能懂的艺术，人流量大的展厅是个很好的窗口。创作的话，还是清净少有人打扰的好。”

　　“我们的工作大多是自己跟自己较劲。”正如吴松江所言，匠人的痴与讲究在他身上体现得淋漓尽致。为了刻好温州著名的泰顺廊桥，他仔仔细细请教当地居民，直到把廊桥的建筑结构和历史内涵都给整明白了才走；为了给荷叶系列、莲藕系列找灵感，他常常到西湖边，一蹲就是半天，专挑烂荷叶拍照留存以作参考，全然不顾他人诧异的眼光。

　　正是因为这种执拗，吴松江的作品多次在国家级工艺美术精品展中斩获金奖。2013年5月，吴松江在浙江美术馆举办“大雅属于自然、真情归于淳朴”个人作品展，引起了全国艺术界的轰动。对吴松江来说，石雕是没有时间的艺术，它超越了时间，每一件作品都讲述着独一无二的故事，它既能反映当下的历史变迁，也可以冻结一瞬间的领悟。“我们六兄弟都做石雕，虽在不同的城市，却有一个家族共同的品牌，现在我儿子也喜欢石头，正在学习篆刻，没有比这更高兴的事儿了。”吴松江说。