今年举办的上海国际电影节，比往年更热闹一些，由电影公司冠名的“××之夜”，占领了上海诸多高大上的场所。和“××之夜”一样吸引眼球的，是各大公司以及新成立的电影公司发布的片单，据不完全统计，在整个电影节期间，通过“××之夜”，电影公司一共发布了多达200余部的新片片单。

　　把这200余部新片片单叠加在一起，看上去十分壮观。除了中美、中韩合拍（联合发行）片，就是高票房电影续拍，除了大IP，就是新类型……200余部新片片单组成大大的两个字：商业。单就这份长长的片单看，中国电影在商业化程度上，已经与好莱坞并无二致。新片片单所散发的浓厚商业气息，不知会让谁击掌相庆，又会让谁胆战心惊，在这场巨大的资本游戏当中，中国电影如起航的大船，动力十足地鸣笛前行，只是不晓得前方有没有暗礁。

　　作为观众，不会反对电影公司赚钱。电影公司作为企业，电影作为文娱产品，都要考虑商业利益，这无可厚非。但电影从来都不是仅仅靠钱就能解决一切问题的。电影需要着眼未来，考虑自身造血，保持动力不断。目前的电影市场，更多是靠观影刚需来支撑，只有票房的繁荣，只能是虚假繁荣。在新片单所制造的这场狂欢过后，要警惕萧条的到来，这种萧条，不会是市场的萧条，而是创作的萧条。当创作无法为电影提供扎实的剧本支持，丰富的文学性，以及更深沉的情感与思考时，再火热的产业，都遮掩不住内在的凉意。

　　已经公布获奖结果的上影节电影频道传媒关注单元，今年把最受关注影片、最受关注导演等大奖，授予了《盛先生的花儿》和《喊·山》，这是两部不折不扣的文艺片。它传递出了这样一个信息，在商业片过剩的时代，要把注意力分一点给文艺电影，让安静一些的文艺电影，也中和一下商业片的浮躁与喧闹。

　　强调创作的力量，警惕创作的萧条，国产电影才有更好的未来。