1993年，赛努齐博物馆为吴冠中举办过个展。当时，中国的艺术界和市场都没有看到到吴冠中艺术的巨大价值，更想不到他的作品能有一天将破亿。可是赛努齐博物馆对具备法国留学背景的吴冠中一直非常看好，预见到他的中西兼容终有大成，为这位当时已经73岁老人举办“当代中国画家—吴冠中水墨新作、油画及素描”展览，极力推崇他的艺术。为了感谢赛努齐博物馆对自己艺术的欣赏，展览之后吴冠中向赛努齐捐赠了一批作品。2002年，吴冠中当选为法兰西学士院艺术院通讯院士，成为全球获此崇高荣誉的首位中国人，这和1993年赛努齐举办的展览也不无相关。

　　吴冠中、赵无极、张大千从赛努齐博物馆走向国际舞台，成了艺术界的神话。知名艺术家朱德群也非常尊重赛努齐博物馆，向博物馆捐赠作品。

　　赛努齐博物馆缘何有这样的慧眼，这样具有前瞻性，向世界推荐的艺术家均获得巨大的成功。从2015年时任赛努齐馆长的克莉丝汀女士（Christine Shimizi）在接受ART VISION MONDE采访时的回答很值得让人思考：

　　“赛努齐重视展现中国传统绘画的延续性及其在西方影响下发生的转变，同时也很注重展示亚洲艺术新的发展趋势。在展出的大多数画作中，中国画家均在西方绘画技巧的基础上融入了自己新的理解。

　　我们在对艺术品和艺术家的选择标准上比较特殊。有些博物馆的标准是根据中国艺术家的国际影响力来择定，例如巴黎现代艺术博物馆和蓬皮杜文化艺术中心。而我们更注重的是艺术家对传统的继承和发展。这里并不是说艺术家运用传统的技艺来创作当下的艺术，艺术家可以使用中国传统的纸墨，但是创作形式也可以是十分当代的，不必拘泥于传统水墨画形式。我们更希望展示中国新一代画家是怎样在秉承传统绘画技艺的基础上取其精华进而创造出新的艺术。我们的目的是对中国从古代到现代当代的艺术演变过程进行呈现，并且通过展示艺术家的作品来表现新一代艺术家对传统思想和艺术的继承，而并不仅仅是对传统绘画进行临摹。

　　当代艺术中尤其是绘画作品，是极为关键的一部分。在绘画作品中蕴含着一种艺术的延续性。因为我们收藏有清代的画作；收藏有中国艺术家旅法学习时期的画作，这一时代的西方绘画也受到了东方绘画的影响，逐渐融入了东方艺术特色。这种转变点滴渗透在绘画史上，我们对中国当代艺术品的收藏是对中国艺术史延续的重现，而并非只是集中在某一个时刻。这是我们区分于其他的当代艺术博物馆，以及欧洲其他的亚洲艺术博物馆的关键。我们对绘画作品的考量一直是具有历史延续性的。

　　大家之作博古通今，印证了赛努奇博物馆从亚洲古典艺术收藏向现当代艺术家作品探索的过渡。这种过渡并非是以简单地重现中国当代艺术的发展轨迹，而是一种记录和梳理从古到今中国艺术的演变和升华。它是一部史书，是一面明镜，是一架推动西方世界对东方艺术发展认知的车轮。2014年，时值中法建交50周年，博物馆举办了'白明：绘画与瓷器展'从这个展览可对博物馆的理念窥见一斑，白明这位在油画、陶瓷、水墨等多个领域均具有国际影响力的当代中国艺术家与赛努奇博物馆一道向世界展示了中国当代艺术中的传统墨迹，并将这种时代思想与传统材料结合的艺术创作方式深深地烙印在了当代艺术的发展史上。

　　赛努齐收藏艺术家展品同样也非常严谨，所有的收藏需要经过巴黎市和法国文化部双重评审委员会，对于作品的筛选和讨论遵循严格的步骤。我们对艺术家的选择，取决于艺术家的作品质量，作品主题等因素，还有就是作品能不能打动我们，让我们一见钟情。我无法说出具体的选择标准，因为这里并不存在任何的规则，艺术家也不应该根据我们的喜好来进行创作。这个选择更多是由我们对艺术家，而不是艺术家对我们。我们希望能够选出令我们倾心的作品，也希望这些作品可以带给大众同样的感受。“

　　赛努齐博物馆不举办商业展览，也从不迎合市场，但是，由于其严谨的学术性，超前的艺术眼光，书写艺术史的使命感，使其一次次书写传奇，让中国的大艺术家由此腾飞，直至最高处。