近日，中国电影评论学会理事黄式宪在2016中国电影发展论坛上，炮轰《捉妖记》《美人鱼》两部高票房影片是“金玉其外，败絮其中”，指出中国电影自《可可西里》以来的12年一直处于倒退水平，并对前段时间制片人方励下跪求为《百鸟朝凤》增加排片的做法提出批评，得到一些与会者的认可。

　　批评高票房电影是有风险的，因为这与许多观众的审美趣味直接对立，而拂逆大众审美极容易激发非理性情绪。近些年来，多少艺术领域的讨论最后沦为社交媒体上粉丝互骂的一地鸡毛。但是，对于电影，若批评不自由，则赞美无意义。高票房可以说是对《捉妖记》《美人鱼》市场地位的认可，但并不意味着它们可以取得免于批评的“特权”。

　　从电影的本体性批评来说，《捉妖记》和《美人鱼》都有着不小的艺术探讨空间，也都有可取之处。但因为票房高耸，对它们的直观批评更有一丝“悲壮”意味，犹如单枪匹马与庞然大物对峙。而且，当前对电影票房的迷恋已经超出商业考量，似乎成了在评论界取得“合法性”的工具。

　　针对这种现象，我们亟须破除“票房正义”的评价标准。高票房的电影承受得起多大荣耀，也该经得起多少批评，甚至有“义务”接受更多审视。因为高票房的现象级电影受众广、影响力大，往往具有界标的意义，对它们的批评更有助于重塑行业整体生态。

　　从电影行业来说，尤其是在国内电影屡屡传出票房造假丑闻的当下，我们更应当捍卫批评的权利。偷票房、自掏腰包购买票房、多方合力延长档期，甚至电影《叶问3》把票房变成金融套利的工具，眼花缭乱的运作手段令人瞠目。面对电影行业出现的这些乱象，倘若把票房置于评价体系里过高的位置，本该保持独立性的电影批评变成了附和票房的叫好，不是显得盲目而媚俗吗？

　　电影是大众艺术，既有商业属性，也有艺术属性，而艺术永远有讨论的空间。2015年中国电影票房超过440亿元，大量资本进入使得电影行业成为当前经济发展的亮点。但是，资本的本性是逐利，有时甚至会扭曲电影的艺术本位，这就更需要批评界保持清醒，面对商业大潮而不失声。否则，当资本的热度退去，留给观众的可能就是中国电影抽空之后的浮华与泡沫。