进入暑期，电视荧屏愈发热闹。《九州天空城》《诛仙·青云志》《幻城》等一系列IP大剧将纷纷上映，各家卫视的收视大战也进入白热化。相较于往年的菜式多样，今年暑期档似乎只剩“玄幻”一道菜，题材类型、演员阵容“谜之相似”，也难怪有媒体直接发问：“满屏仙侠，不怕观众腻味？”

　　文化最忌炒冷饭，最讲求创新创意。如果说玄幻题材本身是一种对文化创造力的开发，那么一哄而上、千篇一律则是对这一题材的消解。且看近年来热播的种种玄幻剧，无一例外都是在寄情古代、躲避现实。内容上，不是帝王将相就是才子佳人，不是宫廷争斗就是生死虐恋；形式上，不是搭车仿袭就是嫁接主题，不是古今穿越就是渲染特效。到头来，人们只记得扑面而来的“小鲜肉”、风花雪月的“小我腔”，无从收获观照现实的大思考、启迪未来的大智慧。这对于文化作品而言，无疑是尴尬的。

　　作品的背后，是创作者的思想和视野，情怀和积淀。“满屏仙侠”固然有“存在即合理”的逻辑，但同样也凸显着突破求变的严重不足，反映出“存在不合理”的窘迫现实。玄幻作品大受追捧，IP经济大行其道，更多地只能说明当前艺术创作匮乏，创新荒芜，精品力作跟不上。时代背景虚拟，人物情节虚构，价值导向虚空，无异于一种“文化虚无”。这样的作品，缺筋少骨没精神，必然是“无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳”。

　　“只见汪洋就以为没有大陆的人，不过是拙劣的探索者”。很多时候，我们慨叹无法抵达新的彼岸，究其缘由，与其说是因为文化创新思维干涸，倒不如说是因为对自身挖掘得不够透彻。回望我国五千年文化长河，其中不乏玄幻想象之作，之所以能传承至今，就在于其富有鲜明的时代底色，传递明确的价值观念。乐山好水、悲天悯人的情愫，匡扶正义、崇德向善的情操，追求平等、不畏权贵的情怀，蕴含在一部部经典当中。传播的载体、表现的形式会变，但文化作品传递价值、涵养精神的定位不应变也不能变。

　　文化创作必须遵循历史和现实逻辑，需要精益求精的匠心坚守。承载中国文化发展脉络的，是一件件文化精品，是一次次匠心独运。“凡作传世之文者，必先有可以传世之心”，如果脱离了创作倚赖的土壤，荒芜了内心修炼的净土，又怎能盛开纯美的花朵？