“拢共才有十几个人，七八条枪”，是一出戏里的说法，曾经传遍全国，如今，这句词也不妨拿来形容舞台创作的一种现象。

　　前些年舞剧很时兴，各个地方似乎都想弄出一台或几台舞剧当文化品牌，但全国就那么几位成功的编导、作曲、舞美，再加几个能跳出彩的演员，于是，打开所有舞剧的节目单，你就会发现，怎么老是那么几个名字在上面，从南到北，由东至西，好像没别人了。

　　那个时期，何止是舞剧，各地的晚会、开幕式、闭幕式的主创团队好像也都是围着几个名人在打转转，导演、作曲来来回回是他们，舞美、服装换来换去还是离不开他们。

　　现在这种现象又已经延续到歌剧舞台了，音乐、剧本、舞美、灯光，总也少不了那么几个人的身影，只要是原创歌剧，有人就成了专业户，这里刚刚写罢，那里又急匆匆出场。

　　假如只局限于一个地方、只在一个时期，舞台编创人才稀少还有情可原，因为佼佼者毕竟不可多得，而且也并非一朝一夕就可以栽培而成，但在全国各地的舞台，又有那么庞大的文艺队伍，创作还是离不开少数几个人，就不能不说是一种问题了。

　　从出产单位的角度讲，喜欢聘请名人，尤其是已经拥有成功作品的名人，是出于保险的心理。谁投了资不图获奖？谁耗费大量的精力、物力不想在舆论中获取赞美？而延聘成功的名人，创作起码不会失败，也不至于太差，舆论报道、作品评奖时更不可能不给面子。所以，一部作品在立项、策划期间，大家都会以那些名人为首选，不惜重金，结果，少数几个人的门庭就成了各个文艺院团瞩目的所在。

　　这种有意无意间形成的创作“垄断”，其弱点在于，各地的舞台很容易被同质化。一个人纵使有天大的本事，才华也是有限的，那么多作品压在身上，其手法能不雷同？过去的很多舞台作品，观众都有似曾相识的感觉，有人还以为是抄袭，其实是自己抄自己，一看节目单就明白了，南南北北都是同一拨人。

　　同质化的最大后果便是平庸。

　　尽管聘请这些人确实保险，他们心里明白如何写、怎样设计才不会失手，但也难得出色，平庸之作恰恰就是这种说差也不太差、说好也不太好的东西。看过之后，你可能会感到很完整、很妥帖，可就是不会有太深的印象。因为没高峰、少创新、缺精彩，并且与作者的其它作品相比，大同小异。对他们而言，第一部作品或许是创新，可再重复就落了俗套。

　　面对一个又一个的利益诱惑，有多少人会拒绝？这让一些优秀人才落入钱眼里，只知道不停地接活，一部接一部地赚钱，应接不暇，逐渐降低了创作标准和成功尺度。他们四处奔波，忙都忙不过来，哪有工夫沉下心来思考创新，哪有时间充实自己？

　　创作资源总是局限于少数人，还可能形成若干利益小圈子，一个人一旦接到创作委托，肯定会带上固定的一拨人，而近亲繁殖出来的作品，差异性不会太大，想超越都难。创作人才的固化，也会阻碍新人的出现，减少创新的机会，增加脱颖而出的难度，只为平庸提供了保险，铺平了道路。

　　有人认为舞台创作“十几个人，七八条枪”的现状，是因为相关人才太少，迫不得已，但如果我们把眼光老盯在少数已经十分成功的名人身上，不为新人创造机会、为创新开辟空间，固守保险的创作心理，恐怕现状就永难改变。

　　但愿未来的舞台创作名单上，多一些新面孔，少一点熟圈子。