对于观众而言，“过瘾”是一种合理要求，当画面渐渐“淡出”时，期待落空的观众自然会为“美中不足”而叹息。就剧情而言，笔者以为这部影片不是李安最好的影片。

　　眼下，导演李安的新片《比利·林恩的中场战事》被广泛热议，但公众讨论最多的不是故事，而是他对新技术的挑战。影评圈内甚至充满这样的互问：你看的是哪个版本？似乎只有看到李安尝试的“120帧/4K/3D”（每秒播放120格、4K解析度、3D立体效果）版本，才比较有资格讨论。全球仅有纽约、洛杉矶、台北、上海、北京五家影院可以上映这个版本，于是它就成了奇货可居的稀缺之物。

　　笔者坚信技术的力量，坚信自己会被“120帧”震撼到，但更坚信故事的力量。如果故事的张力不够，哪怕技术绝伦，也会让观者心存遗憾。所以，撇开“120帧”的新技术，笔者的观感是美中不足。

　　就影片传达的价值观而言，相信大多数国人会与李安高度契合。尽管对白偏多，且涉及战争的意义、英雄的定义、国家的荣誉、个体的责任等宏旨性问题，但是影片对此进行了多向度地开掘，没有令人反感的说教，没有“为说而说”的桥段，还是能够引发观众的共鸣。

　　不过，此片在美国上映时被一些人认为是平庸之作。为什么？主要原因恐怕是它的吸引力和震撼力不够。此片虽然“该写的都写了”，却没有“某一点”写深写透。艰难寻找自我的比利·林恩，反战派的姐姐，持宿命论的B班班长施洛姆，伪君子史蒂夫·马丁，啦啦队女郎菲珊……尽管做了个性各异的呈现，但是这部片子的剧情因缺乏剧烈的戏剧冲突和感情冲突，让观众始终处于“等待高潮”的期待中。这不是“观念落后”造成的缺憾，而是“观影心理”的普遍反映。

　　由于人物众多，李安忙不迭地将所有人物都呈现得力求精彩，他的功力也让影片大致达到了预期效果。可是在有限的时间内，这种处理方式容易对主线和主角造成某种削弱。在需要浓墨重彩展现细腻之处，观众没有等到满意的故事情节和生动细节，只是看到了略显粗糙的战友情和兄弟情，以及稍稍涉猎的亲情和爱情。影片的重点放在“战后林恩的何去何从”上，既然如此，似乎应该将观念的、亲情的、爱情的反制和羁绊，表现得更加浓烈和纠结，而不是浅尝辄止地“化解于无形”。对于观众而言，“过瘾”是一种合理要求，当画面渐渐“淡出”时，期待落空的观众自然会为“美中不足”而叹息。

　　对于这样一部讨论战争观的心理剧，李安的着力点在于挖掘主角的心理矛盾，因此剧情主线自然是围绕比利·林恩的心理纠结展开的。在文学作品里，心理冲突可以表现得淋漓尽致，因为文字提供给读者广泛的想象空间，可是对于视觉艺术的电影而言，心理冲突还得借助于某种外部冲突，心理戏还得通过语言、表情、剧情等外观形式呈现。如果在“心理”和“表现”之间没能架好合适的桥梁，影片的艺术感染力势必受到影响。

　　就剧情而言，笔者以为这部影片不是李安最好的影片。如果李安愿意用“沉浸式科技”的技术挑战作为本片的最大亮点，那么我们没什么可说的，对于画面信息量是普通影片的40倍，清晰得纤毫毕见的“超现代”技术，有什么可批评的？可是，也许我们搞不懂技术，但看得懂故事，既然电影是大众产品，请允许笔者说出“美中不足”的观感。

　　（作者系中国文艺评论家协会理事）