今天，82岁的梅葆玖在北京病逝。人们的心情如同北京晴转多云的天气，由明亮至低沉。　　

梅葆玖是谁？　　

“京剧大师梅兰芳9子之中最小且唯一继承了梅派京剧之人；梅派艺术的领军人物，致力于梅派艺术的传承与发展，积极倡导将梅派艺术推向世界，对当今京剧界有着举足轻重的影响……”在这些溢美之词足以窥见其在戏曲界的地位。当然，这也是对毕其一生在文化传承与创新事业上的“赶路人”恰如其分的定位。　　

一言以弊之，它不仅是梅派京剧的“取经人”，更是“传播者”，或者说他就是京剧一派的“玄奘”。　　

不过也得说，对于现在大多数的年轻人来说，他是个“陌生人”。然而，就在今天，除了媒体的争相报道，笔者的朋友圈关于梅老去世的消息代替了“晒幸福、秀恩爱”。大抵这是人们最特别的哀悼方式。　　

或许，在年轻人的眼中他生前是“沉寂”的。但他驾鹤西去之后，却引来了大量的关注，引人深思。我们为什么去缅怀去悲痛一个“不熟悉”的人？或者说，我们纪念他的时候我们在纪念什么？　　

快节奏的时代，考验的是我们的文化定力，传统文化在与当下的快餐文化碰撞中，显得力不从心，传统戏种亦然，正逐渐的走向没落。　　

但这并不是说传统戏曲就难以与零碎的现实弥合。梅老曾经思考如何让年轻人接受古老的戏曲，毕竟时代变了，唯有豁达面对时代的选择，努力让京剧靠近时代步伐，才能让京剧在创新中传承下去，但形式可以变，根不能变。　　

正如其某次和唱片公司合作、跨界流行乐坛，录制《贵妃醉酒》、《太真外传》等唱片，招致外界不少物议。但梅老是有保留的革新，“像《太真外传》这些唱腔里最传统的东西，我原封不动。”正所谓万变不离其宗。　　

虽然梅老传承的是一项古老的剧种，但是他的思维却是紧跟时代前沿。在自媒体技术繁荣的今天，他曾提出以动漫为手段，让《霸王别姬》、《牡丹亭》等传统剧目以动漫的形式呈现。但终未能如愿，我们只能寄希望于其后来者完成这一宏愿。　　

梅老深知，中国传统文化中的戏曲艺术虽然博大精深，但对当代年轻人来说多少有些曲高和寡。或者说寻找传承者容易，但吸引、凝聚一代代年轻的聆听者很难。欣慰的是由他加盟导师的真人秀节目《叮咯咙咚呛》曾给戏曲找到了聚集人气的舞台，吸引了众多并不了解京剧的年轻人。然而在艰难的戏曲传承中，每跨出一步都是令人感到由衷自豪的。　　

他曾在日本巡演时说到，“我发现日本孩子背唐诗真溜，比我们还熟。京剧里有很多三国戏、水浒戏，日本观众对这些历史都非常熟悉，所以看起京剧来没什么难度。这也给我们提个醒，咱们自己更应该重视中国的传统文化。”我们的青年人正在被韩流和欧美之风所裹挟，对于传统文化的认识捉襟见肘，而历史是描摹未来最好的画笔。　　

可以说，一部戏曲就是对所传唱的历史背景、人物、事件的“写生”，而观众才应该是画图的创造者，听到什么，悟到什么，才能最终在自己的人生经历中涂上什么样的色彩。　　

当然，戏曲除了观赏性，更具启迪性。他呼吁让年轻人走进戏曲，也说到，京剧从娃娃抓起没错，关键是讲究方法。　　

方法很重要，将传统戏曲元素融入他们的喜好中，才会永葆生机。君不见今年那首融合了华阴老腔与摇滚音乐元素的《给你一点颜色》让多少青年人听的热泪盈眶。　　

与其在当下空前烦躁的气氛里，唱衰传统戏曲，不如静下心来跟着梅老思考，把传统戏曲与当下流行有机结合起来，唱到年轻人的心里，哪怕一点的内心触动。　　

我想，纪念的最好方式是，在他的作品中寻找传统精神和时下流行的存在，并以大众能够接受的方式传颂下去。