近日，中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席冯骥才在接受媒体专访时，对当前艺术界存在的商业化、娱乐化问题提出了批评意见，引发了社会的广泛关注。

　　冯骥才在访谈中谈到，自己经常与当代画家闲叙，他感到一些画家出了不小的问题.“画家聚在一起聊什么？聊谁的画价高，而非谁的画质好，我仔细看他们的作品，没有进步，可画价怎么就猛涨呢？”

　　冯骥才回忆说：“我的挚友——画家吴冠中先生在世时经常和我通话，但他从没谈过他的画价”，一次创作油画后，吴冠中乘公共汽车回到住地，因怕油画蹭脏别人或被蹭坏，索性用手拎着画伸到车窗外，一走就是两小时，到站时胳膊已经麻木，“我知道，艺术在他内心的分量有多重”。但在商品文化导向下，少数艺术家放弃了“画质越好价钱越贵”的艺术规律，而是屈从于市场规律，挖空心思通过炒作提升知名度以推高画价，“当文化躺在市场里，没能吸引市场，则只能向市场妥协”。

　　这是让人深有同感的。的确，在今天这样一个商业社会里，商业价值已经成为我们社会里文化的一个灵魂、一个标准，它善于为一切事物定价，规定它的一种价值，这其中当然包括我们的文化、艺术、艺术思想，这成了这个时代文化的一种主要特征。

　　冯骥才对绘画艺术的批评，触及了艺术和市场的关系，艺术和商业的关系，艺术和金钱的关系，而且，让我们看到了市场逻辑、商业价值和金钱标准，这些物质的力量已经完全主宰了艺术本身，在金钱的冲动和追逐下，艺术不断攀升的商业价值、金钱价值，已经让我们感受不到我们还有什么艺术的趣味，艺术品给我们带来的精神、情感的感受，艺术审美对我们生命和生活的意义与影响。

　　此外，文艺界的娱乐化之风也备受诟病。冯骥才说，“明星，是商品文化的主角，明星本人的曝光率、知名度远高于其饰演的作品本身。娱乐八卦、明星绯闻充斥着网络，逐步使文艺作品商品化，抵消着文艺作品的社会属性，文艺也就失去了精神价值。”艺术需要名家，市场需要明星，但这两端不能混为一谈，社会传播机构不能总盯着“明星身上那点儿事”，不能“制造话题和风波”，不能“争点击率、要发行量”，而应对文化环境负责。“如果这个时代满眼都是流行的商业明星，而没有令人崇敬的文化精英，这个国家将失去它的文明高度。”

　　是的，我们知道，文化在形塑一个社会的政治和经济行为上，是一个关键元素。文化更是一个国家的心灵和大脑，它的思想有多么深厚，它的想象力有多么活泼，创意有多么灿烂奔放，它自我挑战、自我超越的需求有多么旺盛，彻底决定一个国家的真实国力和它的未来。文化更具特殊性，它直接影响着社会文明与全民素质。当然，我们也毋庸讳言，任何事物进入市场，都不免受到市场规律的制约，不免依照消费需求和商业利益调整自身，但调整是科学的调整，不能扭曲甚至破坏自身的本质、规律和特征去换取经济利益，不能为了印数、畅销、票房、收视率、点击率，而放弃了文化固有的尊严、价值、规律和坚持。